Cela fait maintenant plus d'un an que nous avons dû interrompre une "cérémonie" si chère aux lecteurs de FIRSTonline à cause du Covid : le visionnage et l'écriture d'un film qui vient de sortir en salles. Il y a eu ensuite une sorte de pause, à la fin du premier confinement, mais ce n'était pas grave : nous étions tous encore abasourdis par ce qui venait de se passer et pas encore préparés à ce qui allait se passer ensuite. Maintenant nous sommes de retour et allons parler de Pays nomade, un grand succès récemment dans les salles et ce n'est pas un hasard si ce sera le titre avec lequel, nous l'espérons, nous reprendrons le fil de l'histoire cinématographique avec nos lecteurs.
Tout d'abord, la "cérémonie" du retour en salle, devant le grand écran. Il n'y a pas de comparaison : il n'y aura jamais de production des différents Netflix ou Amazon Prime qui peut résister à l'émotion des grandes images projetées au cinéma. Entrer dans le noir, chercher les places assignées, écouter l'audio à un volume adéquat et apprécier les visions, notamment de grands panoramas, n'est en rien comparable au fauteuil confortable de la maison. Une émotion similaire nous est revenue lorsque nous avons eu la chance de voir le Napoléon d'Abel Gance ressuscité avec la restauration de Francis Ford Coppola, projeté à Rome, devant le Colisée, en 1981, dans le décor joyeux du légendaire "Estate Romana" avec orchestre en direct et sur trois écrans géants. Un rêve inoubliable. Un film qui, selon Chaplin, était une "tempête d'images".
Aller au cinéma pourrait être considéré comme un rituel profane qui demande préparation et prédisposition. On s'informe d'abord, on suit un courant ou un auteur, on suit une intrigue en cherchant des précédents, des similitudes ou des références à d'autres oeuvres cinématographiques. Loin de là se passe devant la télévision et l'état émotionnel, du moins pour l'écrivain, est d'une tout autre nature.
"Sur la route une fois de plus" a été la première pensée que nous avons eue lorsque nous sommes entrés dans la pièce. Oui : c'était vraiment un retour aux anciennes routes. Les mêmes dont on vous parlait quand on proposait tant de films sur ce magazine en ligne. Nous revenons là où nous étions déjà allés et, à cet égard, permettez-nous une citation qui, d'ailleurs, nous présente bien le film dont nous allons parler : « Le voyage ne se termine jamais. Seuls les voyageurs finissent. Et eux aussi peuvent se prolonger en mémoire, en mémoire, en narration. Lorsque le voyageur s'assit sur le sable de la plage et dit : « Il n'y a plus rien à voir », il sut que ce n'était pas vrai. Il faut voir ce qu'on n'a pas vu, revoir ce qu'on a déjà vu, voir au printemps ce qu'on a vu en été, voir de jour ce qu'on a vu la nuit, avec le soleil là où il a plu la première fois, voir le les récoltes vertes, le fruit mûr, la pierre qui a changé de place, l'ombre qui n'était pas là. Il faut reprendre les pas déjà donnés, les répéter, et tracer de nouveaux chemins à leurs côtés. Nous devons recommencer le voyage. Toujours. Le voyageur revient aussitôt » par José Saramago.
Le même sentiment peut être ressenti pour le cinéma : c'est une histoire qui ne finit jamais, comme l'écriture. Seulement que ça se passe avec des outils différents et complémentaires : le stylo et l'appareil photo. C'est peut-être l'une des nombreuses magies du cinéma et nous espérons toujours qu'il n'y a pas d'autre Covid qui puisse le menacer. Il y a tellement plus à voir. Nous arrivons à Pays nomade: c'est un titre de bon augure pour une nouvelle et différente saison de cinéma. Nous parlons d'un film anormal : il n'y a pas de scènes de sexe ou de sang et il n'y a aucune mention d'argent ou de succès facile. Il n'y a pas vraiment les "S" qui mesurent habituellement l'approbation du grand public. C'est un film qui n'a pas d'"intrigue" classique, il n'y a ni début ni fin. C'est un film qui parle de lui-même, avec des fragments d'images et des séquences sans fil logique apparent. Pourtant, il a sa propre structure interne solide, forte, robuste et pleine de références à des thèmes d'une profondeur énorme.
L'histoire d'un fragment de vie est proposée, comme s'il s'agissait d'un film sans fin, où l'on parle d'une personne qui a décidé de vivre en nomade, sans toit au-dessus de sa tête, sans être considérée comme marginale ou périphérique, une alternative ou discriminés au regard de la « vie normale » de ceux qui vivent en métropole, ont un emploi solide et bien rémunéré et bénéficient d'une solide protection sociale. Et sans surprise, les premières images du film nous emmènent au cœur d'un centre de distribution Amazon, où Fern effectue un travail occasionnel et saisonnier. Frances McNormand est un pilier du cinéma contemporain et, sans surprise, a remporté trois Oscars de la meilleure actrice. Nous l'avons connue et appréciée pour son rôle dans Fargo par les frères Coen pour ensuite la retrouver, dans la superbe interprétation de Trois affiches à Ebbing, Missouri de 2017 (voir notre examen).
Fern fait partie des victimes de la récession, de l'une des nombreuses crises économiques qui sévissent dans de nombreuses régions du monde et qui laissent sur le terrain des histoires humaines, des tragédies et une solitude dont il est difficile de se remettre. Elle décide de tourner la page d'une autre manière : avec un de ses Vans délabrés, elle part « … sur la route » pour vivre une vie de nomade, non pas sans-abri mais avec un van comme chez-soi. Les images des grands paysages américains sont toujours très suggestives et l'écrivain les a vécues directement : j'ai traversé de grandes prairies avec les légendaires Greyhounds, ainsi que passé des nuits dans le désert du Nevada, dormi dans une tente dans les Rocheuses ainsi que dans les YMCA. Peut-être, pour tout cela, avons-nous particulièrement apprécié Nomadland : cela peut être de bon augure pour retourner au cinéma, dans les grandes salles, bientôt et bien.
