Alors que la famille Goldwyn est légendaire dans l'industrie cinématographique, beaucoup découvriront dans ces ventes que leur vision créative s'est également étendue à la collection d'œuvres d'art. Samuel Goldwyn Sr. a rassemblé un noyau d'œuvres de la fin des années 1940 aux années 1960 pendant l'âge d'or d'Hollywood, d'où émergeront des pièces remarquables d'artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse.
Samuel Goldwyn Jr. a à son tour judicieusement enrichi la collection, apportant des œuvres importantes de David Hockney, Milton Avery, Diego Rivera et bien d'autres.
Les ventes de Sotheby's mettant en vedette Property from the Goldwyn Collection débuteront à New York le 5 mai, lorsque la Evening Sale of Impressionist & Modern Art proposera Femme au chignon dans un fauteuil de Picasso - un portrait de l'amante de l'artiste Françoise Gilot estimé à 12 $ - 18 millions (photo ci-dessus). Au total, Sotheby's proposera plus de 25 œuvres de la collection, estimées ensemble à plus de 25 millions de dollars.
Sotheby's présentera des œuvres de la collection dans nos galeries de Los Angeles les 25 et 26 mars, aux côtés d'importants objets familiaux tels que l'Oscar de Samuel Goldwyn Sr. pour Les meilleures années de nos vies (1946).
La famille Goldwyn a commenté : « La collection de notre père et de notre grand-père était une entité vivante et en constante évolution, et nous avons eu le privilège de la voir évoluer au fil des vies et des passions – du châle polonais porté par Françoise Gilot dans le portrait de Picasso, qui notre grand-père polono-américain a acquis dans les années 1950, aux récits par excellence de Los Angeles de David Hockney qui ont parlé à notre père. Nous nous réjouissons maintenant de partager ces travaux avec un nouveau
génération de collectionneurs, et j'espère qu'ils les apprécieront autant que notre famille l'a fait pendant tant d'années.
Simon Shaw, co-responsable du département mondial de l'art impressionniste et moderne de Sotheby's, a déclaré : « Ambition, perfectionnisme, énergie, réinvention : tous les mots qui s'appliquent également à la famille Goldwyn et aux artistes comme Picasso et Matisse qu'ils ont collectionnés. Bien que célébrés pour leur héritage extraordinaire dans le monde du cinéma, nous sommes impatients de présenter aux collectionneurs et aux connaisseurs un côté de cette dynastie qu'ils ne connaissent peut-être pas. L'esprit unique avec lequel Samuel Goldwyn Senior et Junior ont abordé le cinéma est le même esprit avec lequel ils ont collectionné d'importantes œuvres d'art pour plus
plus de 50 ans. »
SAMUEL GOLDWYN SÉNIOR ET JUNIOR
En tant que « Goldwyn » dans les studios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), le producteur oscarisé et pionnier hollywoodien Samuel Goldwyn Sr. (1879-1974) est réputé pour ses contributions aux premiers films. De The Squaw Man en 1914 à Porgy and Bess en 1959, il a produit plus de 100 films et joué un rôle essentiel dans l'établissement et l'essor rapide de l'industrie cinématographique américaine. Goldwyn est également devenu l'un des connaisseurs les plus prémonitoires du vieil Hollywood, acquérant des œuvres majeures dans les années 1950 et 60 d'artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse bien avant que leur statut actuel de blue chip ne soit
cimenté.
Samuel Goldwyn Sr. & Jr.
En tant que fondateur de The Samuel Goldwyn Company en 1979, Samuel Goldwyn Jr. (1926-2015) a défendu le mouvement du cinéma indépendant aux États-Unis et soutenu de nombreuses étoiles montantes de l'industrie au début de leur carrière, d'Ang Lee et Anthony Minghella à Kenneth Branagh et Julia Roberts. Les ajouts réfléchis de Goldwyn à la collection d'art de la famille par des artistes tels que David Hockney et Milton Avery démontrent qu'il a hérité de l'appréciation de son père.
et un œil pour les beaux-arts en plus de sa passion et de son talent pour la réalisation de films.
Vente du soir d'art impressionniste et moderne :
New York, le 5 mai 2015
La propriété de la collection Goldwyn est dirigée par Femme au chignon dans un fauteuil de Pablo Picasso, une représentation riche en couleurs de l'amante de l'artiste Françoise Gilot (estimation 12/18 millions de dollars). L'œuvre est datée de l'automne 1948, peu de temps après le retour de Picasso d'une conférence du Parti communiste à Varsovie. À l'époque, Françoise était enceinte de l'enfant du couple, et elle était furieuse que Picasso l'ait laissée seule pendant plusieurs semaines. En guise d'apaisement, il revint de Pologne – le pays de naissance de Sam Goldwyn Sr. – avec une veste paysanne rouge brodée, qui
Françoise portait quand elle s'est assise pour le présent portrait. Picasso a prêté cette œuvre à plusieurs importantes rétrospectives de carrière organisées dans des musées à travers l'Europe au début des années 1950. Il ne se sépare du tableau qu'en 1956, lorsqu'il est acquis par la famille Goldwyn par l'intermédiaire de la Galerie Berès. Anémones et grenades d'Henri Matisse est le premier tableau que Samuel Goldwyn Sr. achète pour sa collection, en mars 1948 - deux ans seulement après que l'artiste l'a peint (estimation 5/7 millions de dollars). Goldwyn l'a acheté pour 13,500 XNUMX $ à Alfred Moritz Frankfurter, qui était un historien de l'art, critique et rédacteur en chef d'Art News basé à New York. Anémones et grenades, l'une de ses dernières œuvres sur toile, démontre la technique picturale de Matisse à
sa pleine maturité. Le dynamisme de ces toiles tardives a inspiré Picasso, qui a fréquemment visité l'atelier de Matisse pendant cette période.
Ventes aux enchères d'art contemporain :
New York, les 12 et 13 mai 2015
Les ventes aux enchères d'art contemporain de Sotheby's en mai présenteront deux œuvres de David Hockney, toutes deux collectionnées par Samuel Goldwyn Jr. Dans Fruit in a Chinese Bowl (estimation 800,000 1.2 $/XNUMX million), la nature morte - l'une des
les genres les plus traditionnels de la peinture - devient l'arène pour Hockney pour réinterpréter les leçons de l'histoire de l'art, du pointillisme au cubisme, dans sa propre langue vernaculaire stylistique immédiatement reconnaissable. Le paysage Malibu House (à droite, estimation 600/800,000 1988 $) incarne l'enjouement et le charme qui distinguent le travail de Hockney, tout en démontrant son engagement avec l'histoire de l'art et l'impact de Los Angeles sur son développement. Cette photo date de XNUMX : l'année de son retour triomphal à la peinture et de sa rétrospective au Los Angeles County Museum of Art.
Art américain
New York, le 20 mai 2015
Peint en 1946, Lavandière mexicaine (à gauche, estimation 400/600,000 XNUMX $) illustre Milton Avery's
style mature, défini par le traitement unique de la couleur aplatie et des formes épurées qui
a émergé dans le travail de l'artiste peu après qu'il ait rejoint Paul Rosenberg dans son illustre galerie new-yorkaise.
Avery a terminé ce tableau peu de temps après que lui et sa famille soient revenus d'un séjour de trois mois à
Mexique, et ses teintes vives reflètent son désir de capturer l'ambiance du paysage distinctif et
culture vibrante qu'il y a trouvée. Dans Reclining Female (ci-dessous, estimation 600/800,000 XNUMX $), Avery
réinvente le motif traditionnel de la figure féminine au repos avec son style distinctif résolument moderne
vision, réduisant les éléments centraux de la scène à leurs seules formes essentielles.
Art latino-américain
New York, les 26 et 27 mai 2015
Une fois dans la collection de Nelson A. Rockefeller, et acquis par la famille Goldwyn en 1980, El balcón marque le
émergence d'une période séminale et transitoire dans le développement artistique de Diego Rivera (estimation 300/400,000 1921 $). Il a peint l'œuvre actuelle à Mexico en XNUMX, peu de temps après son retour d'un long séjour en Europe - à cette époque, la peinture de Rivera a évolué vers un style linéaire résolument narratif. Il continuerait à développer cette image
engagement en tant que fondateur du muralisme mexicain.
