Du 21 novembre 2014 au 22 février 2015, Palazzo Reale à Milan accueille l'exposition « Forme et désir. La Collection Cal-Pirelli” qui présente une sélection d'environ 200 photographies tirées de Calendriers Pirelli de la naissance à aujourd'hui.
L'exposition - organisée par Walter Guadagnini et Amedeo M. Turello, promue par la Comune di Milano-Cultura avec le parrainage d'Expo et organisée et produite par Palazzo Reale et GAmm Giunti - est née grâce à la
contribution fondamentale de Pirelli qui, pour les besoins de la sélection de l'exposition, a mis à disposition ses archives, avec des milliers de photographies des plus grands photographes mondiaux.
« Un projet qui redonne la juste dimension artistique à l'une des campagnes de communication les plus importantes de ces cinquante dernières années, qui a su entrer dans l'imaginaire de chacun grâce au charme intemporel des modèles et au talent des photographes qui ont réalisé », a déclaré le conseiller pour la culture Filippo Del Corno. "GAmm Giunti - déclare Filippo Zevi, directeur général de GAmm Giunti - est heureux d'avoir commencé la production de l'exposition 'Forma e Desiderio', qui propose environ deux cents images prises par les plus grands photographes des cinquante dernières années, à créer chaque année l'édition du calendrier Pirelli ».
« GAmm Giunti – poursuit Filippo Zevi – confirme ainsi son attention aux maîtres de la photographie mondiale, à la fois en tant que producteur et en tant que partenaire privilégié des initiatives dédiées à cette
merveilleuse forme d'art. Dans une saison d'exposition marquée par des événements majeurs, cette exposition représente une occasion incontournable pour le public milanais de retracer le meilleur de la photographie a pu produire en un demi-siècle d'histoire, et d'entrer en contact avec un univers d'un énorme charme et d'une élégance formelle. ”.
"Tous les grands photographes du Calendrier Pirelli - affirme Walter Guadagnini - de Stern à Weber, d'Avedon à Newton, de Testino à Sorrenti, de Ritts à Lindbergh et au-delà, sont confrontés à l'histoire, aux symboles et aux mythologies, aux dispositifs scénographiques et avec des compositions abstraites, avec la recherche explicite de la séduction – peut-être même seulement celle du lieu, pas forcément celle du corps – dans un temps suspendu, entre réalité et illusion, tous éléments
elles reviennent constamment mais avec des poids différents dans les choix individuels, et qui donnent pourtant la figure d'ensemble d'une aventure photographique extraordinaire".
« Une aventure – conclut Walter Guadagnini – qui est encore loin d'avoir épuisé sa force motrice aujourd'hui, malgré les années et les incroyables mutations sociales, techniques, culturelles et gustatives qu'elle a traversées, non seulement indemnes mais chaque fois renforcées ».
Selon Amedeo M. Turello, «Depuis plus de cinquante ans, les images du calendrier Pirelli font partie de notre culture car, comme dans peu d'autres projets dans lesquels la photographie est le protagoniste, elles sont
témoins de changements particuliers, de nouvelles modes, de nouvelles idées et de nombreuses inventions créatives et techniques. Aujourd'hui, nous pouvons voir avec les yeux des plus grands photographes comment la réalité a changé et comment la manière de
le représenter a évolué ». « L'intention de cette exposition – rappelle Amedeo M. Turello – est plutôt de mettre un instant de côté l'ordre chronologique, la succession d'années précisément marquées par les calendriers, d'oublier la
références temporelles dans un processus de relecture critique capable de proposer une nouvelle dialectique, faite de relations, d'analogies, de citations et de contrastes entre les images ». Avec un parcours narratif qui va au-delà du parcours chronologique typique
des calendriers eux-mêmes, la galerie d'images « Forma e Desiderio » propose un itinéraire thématique, suivant un processus qui explore et combine les relations, les analogies, les citations et les contrastes entre les images de plus d'un demi-siècle. L'exposition se développe à travers cinq salles, chacune consacrée aux éléments qui unissent les photos contenues dans l'espace : de la séduction à la provocation, du mythe à l'élégance.
L'exposition s'ouvre sur la section L'enchantement du monde dans laquelle sont présentées ces photographies qui, au moins jusqu'en 1972, ont été réalisées avec l'intention de guider le spectateur à travers deux éléments fondamentaux que sont le paysage et l'expression des modèles. Les paysages sont ceux caractéristiques de l'évasion vers les paradis tropicaux, ou ce sont des intérieurs, comme dans la série Sarah Moon, où les protagonistes s'abandonnent à la dimension onirique détachée du temps de la rêverie. Ce sont des attitudes et des lieux qui dans l'imaginaire collectif trouvaient, ces années-là, leurs correspondants dans les pages de Love Story et dans les décors des premiers James Bonds et qui reviennent comme références dans les cycles de John Claridge de 1993, de Herb Ritts de 1994 , de Peter Lindbergh de 1996, de Bruce Weber de 2003 o
par Mario Sorrenti de 2012.
L'une des caractéristiques les plus récurrentes au fil des années est celle de la citation savante, des d'après, ou plutôt d'un rapport non concurrentiel mais de respect envers certains monuments de l'histoire de l'art d'autrefois. Le photographe et sa muse (séduits par l'art) analysent l'hommage à Leni Riefenstahl qu'Arthur Elgort lui a dédié en 1990, ou celui de Clive Arrowsmith qui l'année suivante a élaboré une séquence de citations des maîtres de l'art tels que Delacroix, Velázquez , Rembrandt.
Particulier est le cas d'Annie Leibovitz qui cite non seulement textuellement les maîtres de la photographie mais quelques images précises, afin de transformer les pages du Calendrier en une sorte d'exercice de goût délibérément, et provocateur, académique.
A côté de ces photographies se trouveront celles issues de symboles, de figures mythologiques, d'incarnations, dans lesquelles des artistes comme Joyce Tenneson et Karl Lagerfeld font endosser aux modèles le rôle des muses grecques des arts.
La section Le regard indiscret est centrée sur des images caractérisées par un mélange de provocation, de jeu, de transgression, qui marquent un autre des éléments caractérisant l'identité même du Calendrier.
Du '1969' de Harri Peccinotti, imprimé sur la chemise d'une des filles avec un double sens non involontaire, au chiffre '10' attaché aux slips de Terry Richardson, la rubrique passera en revue les oeuvres d'Helmut Newton et son langage typique de matrice voyeuriste, et des plus récents et plus séduisants Mario Testino, Bruce
Weber, Patrick Demarchellier, tous chanteurs d'un érotisme qui se déclare dans son essence. Les modèles mis en scène sont profondément charnels, où provocation et humour vont de pair.
Dès le départ, le Calendrier Pirelli propose la présence d'images construites sur les principes du modernisme photographique, dans lesquels la vision photographique du détail, la transformation du monde selon le point de vue choisi, la métamorphose des choses grâce au cadrage, sont des éléments cruciaux du langage qui, au fil des ans, ont également eu un impact sur les genres et le professionnalisme.
Dans The Nature of the Artifice, vous pourrez admirer les clichés de Brian Duffy, de Peter Knapp, jusqu'à atteindre le sommet dans la reconstruction du monde à travers des géométries, inspirées des traces de pneus sur les corps des modèles, par Uwe Ommer ; ou encore de Barry Lategan, ou de Nick Knight, auteur d'une des éditions les plus anormales et les plus surprenantes, vouée à souligner une expérimentation linguistique qui dépasse le genre de la composition avec des figures pour
atteindre les limites de l'abstraction pure.
L'exposition se clôturera idéalement avec Le corps en scène qui souligne comment, dans l'histoire du Calendrier, la combinaison du modèle et de l'environnement a pris une place centrale dans la conception des séries créées. C'est le cas de Norman Parkinson ou Bert Stern où les gens, les lieux, les vêtements deviennent des personnages, des scènes, des décors.
studio cinématographique, costumier, photographique non plus caché au spectateur mais révélé dans son essence comme une grande machine de construction d'une réalité parallèle. Une conception qui se trouve condensée dans l'étonnante séquence de Peter Lindbergh de 2002, où le mannequin se joue en interprétant le Calendrier, dans une totale et
imbrication raffinée des rôles et des lieux. De manière non moins saisissante, Peter Beard met en scène un authentique voyage dans l'exotisme à travers un jeu qui semble provoquer le spectateur et l'inviter à
réfléchir à la frontière entre la réalité et ses propres projections. L'exposition est accompagnée d'un catalogue GAmm Giunti, avec des textes de Walter Guadagnini, Amedeo M. Turello et Alberto Barbera et les notes biographiques des 42 photographes.
Présenté pour la première fois en 1964, le Calendrier Pirelli atteint sa quarante-deuxième édition avec l'année 2015, créée par Steven Meisel.
Jusqu'à présent, la plus importante exposition rétrospective, mise en place par l'architecte Gae Aulenti, s'est tenue en 1997 à Milan (Palazzo Reale – Sala delle Cariatidi) et à Venise (Palazzo Grassi), pour ensuite partir pour un tour du monde qui a touché certains de les grandes capitales mondiales telles que Paris, Berlin, Moscou, Buenos Aires et Tokyo.
