L'exposition présente 34 œuvres sur papier – gouaches, dessins, aquarelles – et trois projets pour les célèbres Wall Drawings de l'artiste américain Sol LeWitt, l'un des pères fondateurs de l'art conceptuel.
Ses œuvres sollicitent d'abord l'esprit de l'observateur plutôt que son œil ou ses émotions et se définissent comme conceptuelles dans la mesure où c'est l'idée qui préside à l'exécution de l'œuvre.
Le dessin et la peinture murale sont les deux pôles autour desquels se développe la production de l'artiste à partir de 1968. C'est à cette période que LeWitt soutient que l'idée est la composante fondamentale de son art, plaçant l'exécution et l'objet comme des enfants. Il est en effet significatif que la réalisation des Wall Drawings soit laissée à ses assistants, et le résultat final est présenté avec le projet exécutif, affiché à côté de la peinture murale pour aider l'observateur à comprendre l'idée de base et la complexité de développement qui en résulte.
"D'un point de vue expressif - dit Gianluca Ranzi dans le texte du catalogue - ce qui intéresse LeWitt est surtout donné par le fait que non seulement la pensée doit présider et dépasser l'importance de la réalisation, mais que celle-ci doit incarner la pensée en la rendant manifeste au spectateur ».
« Pour faire comprendre ce concept – poursuit Gianluca Ranzi – LeWitt a eu recours à l'exemple de la musique : la musique, telle que nous l'entendons, est le résultat final, tandis que les notes qui la produisent n'existent que pour être lues par ceux qui peuvent les comprendre et les utiliser. , c'est-à-dire les musiciens qui interprètent le morceau de musique indiqué sur la partition. Le public, quant à lui, écoutera la musique issue de la représentation mais ignorera les unités minimales qui la régissent, ainsi que les modalités de leur relation harmonique les unes avec les autres ».
Les œuvres de l'exposition reconstituent en fait l'évolution créative de LeWitt, à partir de quelques exemples de cette multiplication rigoureuse et schématique d'un cube basique (Cube Without a Cube, 1982, crayon sur papier, 56×56 cm) ou d'un rectangle (Folded Paper, 1971, papier plié, 15×30 cm) qui révèlent en noir et blanc le principe de ses célèbres sculptures modulaires en grille, jusqu'aux grandes figures de solides géométriques irréguliers qui aussi dans l'utilisation abstraite et mathématique de la couleur sont liées à Piero la peinture de della Francesca (Geometric Figure, 1997, gouache sur papier, 152,9×173 cm), se terminant par de nombreux exemples significatifs des fameuses lignes colorées ondulées ou enchevêtrées qui constituent la base d'importantes interventions publiques telles que celles de l'ambassade américaine au Brandebourg Gate à Berlin ou pour le métro de Naples.
Sol LeWitt est né en 1928 à Hartford (Connecticut, USA) dans une famille de juifs russes. Après le lycée, en 1949, il est diplômé en art à l'Université de Syracuse. En 1953, il s'installe à New York, où il fréquente une école d'illustrateurs bien connue et travaille plus tard comme graphiste avec l'architecte sino-américain IM Pei.
Après avoir travaillé quelques années dans l'édition d'art illustré, il commence à enseigner dans d'importantes écoles d'art, devient collaborateur au MoMa de New York et vers la fin des années XNUMX, il enseigne à la New York University et à la School of Visual Arts.
La première partie de sa production artistique des années 1967 est de style minimaliste, centrée sur la figure géométrique du cube que l'artiste considère comme « manquant d'agressivité, base de toute fonction plus complexe », donc le module parfait pour pouvoir pour développer une trame infinie de possibilités et de combinaisons. En XNUMX, après avoir participé à l'exposition organisée au Jewish Museum de New York, il rédige le manifeste « Paragraphs on Conceptual Art » dans lequel il déclare que la tâche de l'artiste est de formuler uniquement le projet, tandis que la mise en œuvre de l'œuvre était une activité mineure qui peut être déléguée à d'autres. À partir des années XNUMX, l'artiste commence à créer des Wall Drawings, des murs peints constitués de modules géométriques disposés les uns à côté des autres pour développer un dessin capable d'évoluer ou de s'adapter en fonction de la structure qui les abrite.
Les années XNUMX, en revanche, sont caractérisées par les soi-disant structures modulaires et formes complexes, qui démontrent le lien étroit entre le dessin et les formes tridimensionnelles et leur nature en tant qu'outils de mesure de l'environnement.
Les œuvres de Sol LeWitt ont été exposées dans les musées, espaces publics et privés les plus prestigieux du monde, tels que le MOMA de New York, la Tate Gallery de Londres, la Kunsthalle de Berne, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Geementemuseum de La Haye. , la Kunsthalle de Berne, le Musée d'art contemporain Castello di Rivoli de Turin, le Palazzo delle Esposizioni de Rome, ainsi que Documenta 4 et Documenta 5, la Biennale de Venise et la Revue Minimal Art I du Musée d'Art Contemporain de Bordeaux . En 2000, le San Francisco Museum of Modern Art lui consacre l'une des rétrospectives les plus importantes et les plus complètes, accueillie par la suite au Museum of Contemporary Art de Chicago et au Whitney Museum of American Art de New York.
Milan, mai 2016
