Du 21 février au 18 juin 2017, Milan célèbre le génie de Keith Haring (1958-1990) avec une grande exposition au Palazzo Reale.
La revue, pour la première fois, rend compte du sens profond et de la complexité de sa recherche, en soulignant sa relation avec l'histoire de l'art. Dans le parcours de l'exposition, les œuvres de Haring sont mises en dialogue avec ses sources d'inspiration, de l'archéologie classique aux arts précolombiens, aux figures archétypales des religions, aux masques du Pacifique et aux créations des Amérindiens, jusqu'à atteindre les maîtres du XXe siècle, tels que Pollock, Dubuffet, Klee.
L'exposition Keith Haring. About Art, organisé par Gianni Mercurio, promu et produit par la municipalité de Milan-Culture, Palazzo Reale, expositions Giunti Arte, musées et 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, avec la collaboration scientifique de Madeinart, avec la précieuse contribution du Keith La Fondation Haring, présente 110 œuvres, dont beaucoup de dimensions monumentales, dont certaines sont inédites ou jamais exposées en Italie.
L'exposition s'articule autour d'un nouveau postulat critique : la lecture rétrospective de l'œuvre de Haring n'est pas correcte si elle n'est pas également vue à la lumière de l'histoire des arts qu'il a comprise et placée au centre de son œuvre, l'assimilant au point de l'intégrer explicitement dans ses tableaux et de construire ainsi l'essentiel de sa recherche esthétique.
Les œuvres de l'artiste américain rejoignent celles d'auteurs de différentes époques, dont Haring s'est inspiré et qu'il a réinterprétés avec son style unique et incomparable, dans une synthèse narrative d'archétypes de la tradition classique, de l'art tribal et ethnographique, de l'art gothique l'imagerie ou le dessin animé, des langues de son siècle et des excursions dans le futur avec l'utilisation de l'ordinateur dans certaines de ses dernières expérimentations. Parmi ceux-ci, il y a ceux réalisés par Jackson Pollock, Jean Dubuffet, Paul Klee pour le XXe siècle, mais aussi les moulages de la colonne Trajane, les masques des cultures du Pacifique, les peintures de la Renaissance italienne et autres.
Keith Haring était l'un des auteurs les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle ; son art est perçu comme l'expression d'une contre-culture engagée socialement et politiquement sur des thèmes de son temps et de notre temps : drogue, racisme, sida, menace nucléaire, aliénation juvénile, discrimination des minorités, arrogance du pouvoir. Haring a participé à un sentiment collectif en devenant l'icône mondiale de l'artiste-activiste.
Cependant, son projet, mis en évidence dans cette exposition, était de recomposer les langages de l'art en une seule imagerie personnelle, symbolique, en même temps universelle, de redécouvrir l'art comme témoignage d'une vérité intérieure qui place à sa le centre est l'homme et sa condition sociale et individuelle. C'est dans ce dessin que réside la véritable grandeur de Haring ; c'est à partir de là que commence et se développe son célèbre engagement d'artiste-militant et que s'affirme sa forte singularité par rapport à ses contemporains.
L'exposition sera commandée dans un cadre passionnant et en même temps plein de références au contexte dans lequel la vie courte et explosive de Haring lui a permis de s'exprimer comme l'une des personnalités les plus reconnues de l'art américain d'après-guerre.
Le catalogue, publié par GAmm Giunti/24 ORE Cultura, comprendra, outre une vaste biographie illustrée et toutes les œuvres exposées, des essais du curateur Gianni Mercurio, Demetrio Paparoni, Marina Mattei et Giuseppe Di Giacomo.
KEITH HARING. À PROPOS DE L'ART
Milan, Palais Royal
21 février - 18 juin 2017
