La poésie de l'art occupe le devant de la scène à la Gallerie d'Italia de Milan – Piazza Scala. Le siège du musée d'Intesa Sanpaolo dans la capitale lombarde devient le gardien du 'Canova | Thorvaldsen. La naissance de la sculpture moderne », organisée par Stefano Grandesso et Fernando Mazzocca.
Avec ses 160 œuvres, l'exposition représente, tant par l'importance et la beauté des œuvres exposées que par leur pertinence scientifique, l'occasion de parcourir le pont de l'art entre le XVIIIe et le XIXe siècles, un moment artistique où la sculpture a subi une transformation décisive grâce au génie de l'Italien Antonio Canova et du Danois Bertel Thorvaldsen, protagonistes et rivaux sur la scène d'une Rome cosmopolite où ils ont eu l'occasion de confronter les valeurs universelles du classicisme et ancien. C'est précisément sur le sol romain que les deux sculpteurs se faisaient face à l'origine et où tous deux développèrent une bonne partie de leur carrière : Canova arriva à Rome en 1781 et y mourut en 1822, tandis que Thorvaldsen s'y installa à partir de 1797 et pendant les quarante années suivantes. années.
Au cours de leur carrière, les deux ont donné lieu à l'un des concours les plus connus et les plus productifs sur des thèmes et des sujets identiques, qui ont donné à l'art des chefs-d'œuvre : les figures de la mythologie classique, comme Amour et Psyché, Vénus, Paris, Hébé, les Grâces, représentaient dans l'imaginaire commun l'incarnation des grands thèmes universels de la vie, comme le court voyage de la jeunesse, l'enchantement de la beauté, les flatteries et les déceptions de l'amour. Canova était l'artiste révolutionnaire, capable d'attribuer la primauté à la sculpture sur les autres arts, à travers la comparaison et le dépassement des anciens, où ses œuvres en dialogue avec l'espace qui les entoure parviennent à s'exalter à nouveau, dans les lignes dynamiques et sinueuses qui les caractériser. Thorvaldsen, étudiant le travail et la stratégie du rival, s'est inspiré d'une idée plus austère et nostalgique du classicisme, dans laquelle la confrontation avec le spectateur n'est pas totale, les lignes sont plus anatomiques et contribuent à créer une distance avec le public. Le sculpteur danois est devenu le précurseur d'une nouvelle ère de l'art nordique dominée par le charme intemporel du monde méditerranéen.
Réalisé en collaboration avec le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg et avec le Musée Thorvaldsen à Copenhague, l'exposition est rendue possible grâce à l'apport de prêts fondamentaux accordés par des musées italiens et étrangers et des collections privées : la Bibliothèque Apostolique du Vatican, les Galeries des Offices à Florence, le Musée J. Paul Getty à Los Angeles, le Museo Nacional del Prado à Madrid, la Pinacothèque de Brera et la Pinacothèque della Veneranda Biblioteca Ambrosiana à Milan, le Metropolitan Museum à New York, les Galeries nationales d'art ancien à Rome, la Gallerie dell'Accademia à Venise.
"Cette exposition, du 25 octobre au 15 mars 2020, représente une étape importante dans le processus de valorisation de l'art et de la culture italienne entrepris par notre Gallerie d'Italia - a déclaré Giovanni Bazoli, président émérite d'Intesa Sanpaolo - C'est un chemin qui revêt une importance internationale de plus en plus grande. Pour la première fois, les œuvres des deux grands sculpteurs, l'Italien Canova et le Danois Thorvaldsen, sont présentées au public en confrontation directe. Avec cette exposition également, notre banque confirme sa fierté de transfuser sa confiance dans les valeurs universelles de la culture et de la beauté dans un engagement quotidien"
L'exposition, en fait, poursuit le cycle d'expositions organisées à la Gallerie d'Italia dans le cadre de la Projet culturel Intesa Sanpaolo, visant à valoriser les protagonistes et les saisons de l'histoire de l'art italien.
