Ce sont toujours des sentiments forts, compris et viscéraux qui donnent forme à l'art et parmi ceux-ci, l'amour est celui qui porte en lui le plus grand exemple d'espoir et de force.
À Londres, la Barbican Art Gallery a voulu célébrer les grands couples de l'art du XXe siècle : de Frida Kahlo à Diego Rivera, en passant par Pablo Picasso et Dora Maar, jusqu'à Virginia Woolf et Vita Sackville-West, pour n'en citer que quelques-uns.
L'exposition est intitulée Villas Modernes Couples: L'art, Intimité ainsi que le avant-garde et sera ouvert aux visiteurs au Galerie di Soie Rue dans la capitale britannique jusqu'au 27 janvier 2019, offrant aux visiteurs un aperçu intime de la peinture, la sculpture, la photographie, l'architecture, le DESIGN , la littérature et la effectuer art des artistes les plus célèbres du XXe siècle. La revue est organisée par Centre Pompidou Metz en collaboration avec l' Barbican Centre et est guéri par Emma Lavigné, Jane Alison, Coralie malissard, Elia Biezunski e Chloe Pitiot.
Il me semble très intéressant qu'en ce moment historique, où l'idée du genre et du statut de la femme commençait à être remise en cause, le couple soit soudainement devenu une sorte d'unité créative qui a permis à certaines femmes de réinventer leur identité", a-t-elle ajouté. expliqué Emma Lavigné.
L'exposition veut dépasser le concept selon lequel la femme est la muse silencieuse de l'artiste, mais ici elles sont toutes deux des sujets actifs du couple et dans lesquelles toutes deux sont capables d'inspirer la passion, l'obsession et le pouvoir.
Parmi les œuvres exposées figurent des photographies représentant Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, Lee Miller et Man Ray, Varvara Stepanova et Alexander Rodchenko, Edward Weston et Margrethe Mather ; les sculptures de Camille Claudel et d'Auguste Rodin ; les œuvres de Barbara Hepworth et Ben Nicholson, de Frida Kahlo et Diego Rivera ; la photo de Pablo Picasso prise par Dora Maar ; le cliché de Federico García Lorca et Salvador Dalí à Cadaqués, et d'Emilie Flöge, la muse de Gustav Klimt.
La littérature occupe une place importante dans l'exposition en braquant les projecteurs sur l'écrivain Virginie Woolf et sur son écriture Orlando, 1928, dédié à la poétesse Vita Sackville-Ouest - avec qui elle a eu une relation tourmentée - et qu'elle a décrit comme "un petit livre", tandis que Nigel Nicholson, fils de Vita Sackville - West l'a défini comme "la plus longue lettre d'amour de l'histoire".
Le parcours de l'exposition s'organise selon une séquence d'espaces dédiés chacun à un couple et dans lesquels sont rassemblées non seulement les œuvres d'art des artistes, mais aussi des documents, lettres, écrits, livres et photographies, tous témoins de l'amour qui liait les deux, expliquant leur vie, rencontre et affinités, mais aussi amour orageux, trahisons, crises et obsessions. L'exposition comprend également deux sections spéciales, l'une consacrée à la "Chance Rencontre« la Surréalisme et l'autre aux artistes radicaux du déchirer gauche Parisien des années 20 et 30.
"Nous avons essayé de donner une nouvelle interprétation à l'histoire de l'art conventionnel, en nous concentrant sur l'importance de la collaboration et des relations les plus intimes et personnelles", explique-t-il. Jane Alison, responsable des arts visuels au Barbican. – C'est une exposition sur l'art moderne et l'amour moderne.
