Si dans les années 60 à 90 Art italien du XXe siècle entraient dans les salons de la bourgeoisie, où les cités suburbaines de Sironi se rapprochaient des places métaphysiques de De Chirico ou des natures mortes de De Pisis ils se faisaient face avec les toits de Guttuso et aujourd'hui cette période ne semble plus intéresser les une collection qui, en revanche, s'oriente de plus en plus vers l'art international contemporain et d'après-guerre, mieux s'il est américain.
En fait, tout cela fait partie du nouveau style de vie, qui a déjà connu la crise du meuble et de l'art au XIXe siècle. Depuis plusieurs années, la classe bourgeoise qui s'en vantait depuis des années n'existe plus statuts d'appartenir précisément à posséder un trumeau vénitien et peut-être des œuvres figuratives d'artistes italiens sur les murs, peut-être de galeries romaines ou milanaises, qui dans l'après-guerre rassemblaient tous les artistes de l'époque. La Galleria del Naviglio elle-même, via Manzoni 45 à Milan, propriété de Carlo Cardazzo dans les années 40, offrait des artistes tels que Balla, Boccioni, Carrá, Morandi et Severini et plus tard en 1951, le mouvement du spatialisme a également commencé ici, bien représenté par Lucius Fontana. Dans les années 60 à la place, ici apparaissent dans la galerie, Bonalumi, Castellani et Manzoni, auteurs qui font fureur en ce moment. Alors qu'à Rome, immédiatement après la seconde guerre, il y a le développement des autres procureurs de la précédente "école romaine" étaient les soi-disant "tonalistes" qui à partir d'un classicisme obscur arrivent au spatialisme comme, Corrado Cagli, Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi, gravitant autour de l'activité de la "Comet Gallery". Et pour suivre aussi de nouveaux jeunes artistes - plus abstraits - les frères rejoignent Afro et Mirko Basaldella, Toti Scialoja, mais aussi Renzo Vespignani et Renato Gattuso.
Mais comment se fait-il que l'art figuratif de De Pisis ou de Carrà ne puisse plus faire partie des souhaits des collectionneurs, alors que l'art conceptuel de Fontana ou de Manzoni ne peut manquer d'être présent aujourd'hui dans aucune collection d'art moderne et contemporain ? Simple question de mode. Une mode qui se partage dans le monde entier et pas seulement en Italie, en effet il vaut mieux savoir qu'un collectionneur américain bien connu a sur les murs de son salon, un concept spatial - attentes en rouge et avec cinq coupes, qui libère le désir d'en posséder un comme ça. Il faut aussi dire que l'art le plus recherché est aussi celui qui a une valeur économique plus élevée, c'est-à-dire qu'il est valable pour le coût et non pour l'importance artistique. Quelle est la différence entre un notion d'espace jaune avec trois coupes et un notion d'espace blanc avec les mêmes coupes ? Aucun sauf le coût. La couleur rouge ou blanche des toiles de Fontana est plus demandée et vaut donc plus, ce qui signifie qu'elle est réévaluée à chaque nouvelle transaction.
Il faut dire aussi que des œuvres de ce genre entrent dans le modèle de vie d'une nouvelle société, bien éloignée des goûts bourgeois et des symboles de statut des générations précédentes ; bref… posséder un tableau de De Pisis, comme un nature morte marine ça ne fait pas la mode au contraire, hélas ça semble vraiment passé de mode.
Les intérieurs s'orientent de plus en plus vers un mobilier minimaliste, où l'essentiel devient presque une obsession, au point de camoufler des canapés gris tourterelle avec des murs gris fumé londonien ou inversement. Des lieux où l'art contemporain est le seul élément manquant qui confirme que les goûts ont radicalement changé.
Cette tendance à ne plus aimer certains auteurs du XXe siècle a conduit leur valeur à chuter et à ne plus être traités par les "grandes" maisons de ventes internationales. Mais il y a aussi ceux qui voient dans ce moment de "confusion" une opportunité de rechercher des œuvres vendues dans des maisons de vente aux enchères "nationales" et de les acheter à un prix décidément favorable. En effet, ces maisons proposent depuis un an des œuvres historiques du XXe siècle à des prix très attractifs, qui sont presque toujours vendues.
Il est certain que ceux-ci, tôt ou tard, prendront également de la valeur ; quand? on ne sait pas encore, mais il faut être confiant, le temps passe et les modes changent ou reviennent !
