L'histoire de La Scala : 240 ans exposés à Milan

"La magnifique usine", grande exposition consacrée au Teatro alla Scala et à ses 240 ans d'histoire, s'ouvre le mardi 4 décembre à Milan. L'exposition est organisée par Fulvio Hyrax e Pierluigi Chiffon et considère comme partisans de l'initiative Intesa St.Paul et des partenaires tels que Edison e Mapei. Des financiers exceptionnels pour raconter l'histoire du développement d'un théâtre qui depuis sa création fait partie de la même ville et de ses transformations, un centre de culture par excellence, un morceau d'histoire dans l'histoire de l'Italie.

Pour présenter l'exposition, qui restera ouverte jusqu'au 3 janvier 2019 avec une entrée via Antonio Ghiringhelli 1 à Milan, s'est rendue sur le terrain Alexandre Pereira, directeur artistique du Théâtre, avec des interventions de Cristina famille, directeur des relations extérieures et de la communication de Edison, Giorgio Squini di Mapei, Paola Musso di Intesa St.Paul. De conclure Mario Botta.

Le théâtre est né de deux destructions du patrimoine architectural, la première accidentelle avec le troisième incendie provoqué par un incendie et la seconde intentionnelle, avec la démolition de l'église de Santa Maria alla Scala pour faire place au nouveau théâtre. Ainsi Piermarini construit le théâtre dans un style néoclassique en moins de deux ans et inaugure La Scala le 3 août 1778.

Entre 1821 et 1830, inspirée par Alessandro Sanquirico, architecte et scénographe, la salle Piermarini subit plusieurs rénovations, dont l'éclairage passant des bougies aux lampes à huile.

En 1831, l'architecte Giuseppe Tazzini fut appelé pour construire l'aile à arcades de la Via Filodrammatici. Alors qu'en 1856 il y eut une nouvelle révolution architecturale, toutes les maisons devant le théâtre furent démolies donnant naissance à la célèbre Piazza della Scala. En 1932, Luigi Lorenzo Secchi était le nouvel innovateur et reconnaisseur de La Scala. Il a conçu la distribution verticale du théâtre, créant les escaliers avec des miroirs en 1933 et entre 34 et 35 une autre transformation radicale a été conçue et construite. Il faut se rappeler que dans la nuit du 15 au 16 août 1943, le théâtre a été bombardé et c'est Secchi lui-même qui a ensuite recommencé la reconstruction et c'est ainsi que La Scala a retrouvé une nouvelle vie. Le 11 mai 1946, Toscanini revient d'Amérique et dirige le concert inaugural Mafalda Favero avec la débutante Renata Tebaldi avec Giovanni Malipiero.

Dans les années suivantes, d'autres constructions et rénovations ont suivi, puis ce fut au tour des grands travaux de restauration de 2002 à 2004 avec la restauration conservatrice de la zone monumentale, la rénovation de la scène avec la suppression de l'ancienne scène Secchi et la rénovation de la tour de scène. La partie de la conservation monumentale a été confiée à Elisabetta Fabbri, les aménagements scéniques à Franco Malagrande et la reconstruction de la scène à l'architecte Mario Botta qui, avec le cabinet de l'architecte Emilio Pizzi, a conçu et construit la tour scénique et l'ellipse construite au-dessus du ex Casino Ricordi ou l'aile le long de via Filodrammatici.

Après ces restaurations, La Scala a rouvert le 7 décembre 2004 avec le même opéra qui avait inauguré le Théâtre en août 1778 : Europa reconnu d'Antonio Salieri, réalisé par Riccardo Muti.

L'exposition présentant le nouveau projet architectural est installée au Museo della Scala et se poursuit dans les espaces de la Bibliothèque Simoni, avec des vidéos, grâce également au collaboration avec Rai Teche et Istituto Luce, qui présentent des documents rares de la reconstruction. enfin, dans le Ridotto dei Palchi Arturo Toscanini, le dernier chapitre de l'histoire est proposé, le projet de l'architecte Mario Botta qui a repensé la fonction du bâtiment et la prochaine extension prévue pour 2022 qui, lors de la conférence, souligne comment le client est-il fait toujours partie intégrante du projet.

« La Scala a toujours eu un client et elle continue encore aujourd'hui d'être une merveille qui est aussi un mystère pour la rêverie collective au-delà du quotidien ». "Le projet voit - poursuit-il - un modèle qui se développe pour donner une plus grande profondeur scénique, un bon 70 mètres, dans le but que le spectateur ait l'illusion scénique d'autres mondes"