Naples, après Brescia et Rome, accueille une extraordinaire exposition du photographe Gianni Berengo Gardín, sa première exposition photographique personnelle à Naples. Composée de plus de 200 œuvres en noir et blanc, l'exposition reste ouverte jusqu'au 6 juillet au Musée de Villa Pignatelli. Il provient du Maxxi à Rome créé en collaboration avec Contrasto, la Fondation Forma pour la photographie et les Archives Gianni Berengo Gardin. Maître de la photographie, connu dans le monde entier pour des reportages et des dizaines d'expositions, «L'œil comme métier» est la synthèse de décennies de travail. « Beaucoup me disent que je suis un artiste, mais je ne veux pas passer pour un artiste, je suis un artisan photographe » dit-il un jour sur lui-même. Ce qui est exposé à Naples c'est un témoignage, quoique partiel. Dans sa longue histoire de l'après-guerre à l'époque plus récente, Berengo Gardin braque l'objectif sur une Italie qui change sans se perdre. Labeur humain, paysages, lieux de travail, les peuples sont saisis dans leur immédiateté et leur spontanéité. l'environnement, comme les terres des Pouilles ou de la Toscane, elles sont le véritable miroir d'un espace protégé parce qu'il est cultivé, parce qu'il permet de vivre. Progresser avec l'aide des enfants envoyés étudier à l'Université ou par les prêtres, eux aussi photographiés. Il reflète sur lieux vierges, pas déformé par la main de l'homme, loin de là. Des visages marqués par l'effort quotidien dans des champs labourés ou à labourer que la caméra fait bien ressortir et sans l'usage de la couleur.
La photographie ne ment pas
L'exposition est aussi un hommage à la ville de Naples et la Campanie. Les photos de Pompéi, Capri, l'arrière-pays ainsi que le centre historique de Naples ou les vues sur la mer et le Vésuve, donnent la dimension d'environnements évocateurs et historiques mêlés de plaisir ou de souffrance. Un voyage de 30 ans dans la capitale de la Campanie, des années 60 aux années 90 avec une Naples cimentée et poétique, insoumise et apprivoisée, touristique et lazzara. Le sens esthétique de l'observation s'accomplit grâce à coups non triviaux dans une ville où les artistes se laissent souvent influencer par la vivacité de la population. Et Villa Pignatelli, aujourd'hui un beau Musée National, qui appartenait à la Famille Rothschild avant le passage à l'Etat, c'est son cadre suggestif. Les photos capturent la centralité de l'homme et sa place dans l'espace social. La nature concrètement mais de manière poétique est liée à « une » idée de la photographie. On y voit "la puissance et la spécificité de sa manière de construire la séquence narrative, qui ne se limite pas à de simples descriptions de l'espace mais construit naturellement des histoires" précise la présentation. L'artisan photographe, avec son noir et blanc, ne ment pas. Comme quand il pointe l'objectif vers obscénité des grands navires dans la lagune de Venise, mais juste à côté se trouve la romantique et mélancolique Venise. L'hommage au travail, à l'Italie de la créativité et de l'ingéniosité industrielle se retrouve dans les reportages d'Ivrea, siège de l'historique Olivetti, dans les photos du Milan de l'art, de l'émigration, des luttes ouvrières, des intellectuels : Gio Ponti, Ugo Mulas , Dario Fo. émerge un Pays contrasté et fort en même temps. Nous sommes captivés par la vie des femmes dans les terres de la Basilicate, par les désherbeurs de la région de Vercelli, par le projet révolutionnaire avec Franco Basaglia et Franca Ongaro Basaglia qui en 1980 a conduit à la fermeture des asiles, par les cafés artistiques de Trieste . Enfin, les rencontres et amitiés avec des figures incontournables de la culture contemporaine telles que Dino Buzzati, Peggy Guggenheim, Luigi Nono, Cesare Zavattini, Mario Soldati, Renzo Piano. «J'ai rencontré de nombreux intellectuels italiens importants qui sont devenus des amis et ont grandement influencé ma photographie. Le plus important était Mario Pannunzio». Sur le monde réalisé par le grand journaliste, Berengo Gardin a publié des centaines de photos comme il le fera plus tard L'Espresso, Le Figaro, Época. Il photojournalisme comme une description authentique de lieux et d'événements toujours traités avec humanité. Les jeunes et les groupes scolaires, en particulier, devraient visiter cette exposition. Nous en avons vu quelques-uns lors de la visite, mais ce sont eux qui ont besoin de la « mise au point » du Maître, longue de 70 ans, pour comprendre ce que nous étions.
