Salvator Felipe Jacinto Dali est né dans la ville de Figueras Le 11 mai 1984, lieu de son enfance mais aussi de mémoire. Il s'installe d'abord à Paris, puis aux États-Unis et enfin à Port Lligat, sur la Costa Brava, toujours accompagné de sa femme Gala.
En 1961, il décide de revenir pour une visite dans sa ville natale bien-aimée, ici sa moustache "antennes" - comme il les appelait lui-même - se mit à vibrer à la vue des vestiges architecturaux du Théâtre Municipal, et sans sourciller, il décida il voulait construire ici son musée.
Je suis avant tout un peintre éminemment théâtral. Ensuite, le théâtre est juste en face de l'église où j'ai été baptisé, enfin, dans le foyer de ce théâtre j'ai exposé mes peintures pour la première fois.
Après plusieurs négociations avec la municipalité de Figueras, le gouvernement espagnol s'est également impliqué afin d'accorder à l'artiste ce qu'il voulait.
Le maître a fait don d'une collection de ses peintures à la municipalité, tandis que la municipalité lui a versé un million de pesetas qui, avec trente-trois autres millions de l'État, ont été utilisés pour restaurer le théâtre et ainsi le transformer en musée. Les dessins du nouveau bâtiment ont été réalisés par Dali lui-même, le tout selon son extravagance.
Le 28 septembre 1974, le projet était donc prêt à être inauguré. Assis sur un trône d'or tenant à la main une canne ayant appartenu à Sarah Bernhardt, le maître a dit aux invités présents "Je voudrais que ce musée devienne le centre spirituel de l'Europe". En fait, son intention était d'y voir un terrain d'entraînement à l'imagination – dont il était particulièrement doué – un lieu pour toucher les âmes et stimuler l'esprit dans une sorte d'ironie profonde de l'intellect. Peut être?
Ses contradictions faisaient partie de son être, comme le dôme géodésique gris placé sur le vieux bâtiment rosé, une tête sur un faux corps. Ne parlons pas des gros œufs d'autruche comme les remparts d'un château. Aucune déformation, juste un détail, comme un "clou" dans la boutonnière d'une veste.
Et si on veut perdre l'équilibre, il suffit de s'arrêter et de regarder le plafond de la salle Noble, intitulé "Eu Palu del Vent», véritable représentation de Dalì du ventre duquel sortent des tiroirs renversés, tandis que Gala tournoie dans le ciel. Tous deux montent vers la tramontane (vent qui souffle sur la plaine de l'Ampurdàn autour de Figueras) avec une offrande de pièces. Tout est très clair dans sa signification, Dalì rembourse sa dette envers son lieu d'origine, lui donnant également toutes les fortunes.
Le musée n'offrait aucun type de guide écrit, car selon Dali les mots ne sont là que pour semer la confusion. Après tout, la capacité à impliquer le spectateur est automatique au seul regard de la complexité des œuvres exposées, qui deviennent finalement de simples dépositaires d'un surréalisme bien affirmé. En fait, Dalì semble vouloir demander à chaque visiteur où se situe la frontière entre réalité et illusion : « Illusions d'optique parfaites, réalité moqueuse ».
Du vivant du maître, il adorait se rendre chaque semaine au musée, vérifiant que tout était au "mauvais" endroit. Un jour, il ordonna d'enlever les radiateurs et de les remplacer par des tas de cuillères à café… ou de ne facturer le droit d'entrée que pour le jour de l'Épiphanie.
Après sa mort et celle de Gala, toutes leurs propriétés, y compris la Tour de Gorgot ainsi que d'innombrables œuvres d'art, font partie de la Fondation Gala et Salvator Dali.
Son théâtre – c'est-à-dire le musée – présente chaque jour diverses comédies non écrites, dont les protagonistes – les œuvres – changent selon l'endroit d'où elles sont observées, parfois si moqueuses qu'elles se reflètent et se reconnaissent. Mais le plus surprenant, c'est qu'avec son "Œuvre", il a vraiment réussi à définir la spiritualité de l'Europe, complexe, excentrique et parfois exagérée, au point de ne plus être comprise, comme c'est le cas aujourd'hui.
