Des évolutions et des ajustements ont toujours eu lieu dans tous les domaines créatifs, littéraires ou figuratifs qui intègrent ou anticipent ce qui se passe et ce qui pourrait se passer autour d'eux. Les sujets, les formes d'expression, les langues, les techniques changent et, de la même manière, les intérêts, les préférences et les modes d'utilisation du public évoluent et changent. Tout cet ensemble de processus relève simplement de la dialectique normale de l'évolution et mène directement au cœur de ce dont nous voulons traiter dans ce dernier chapitre : l'avenir du cinéma.
Dans la rubrique ABìCinema, nous avons, bien que sommairement, rapporté des noms, des titres, des sujets qui ont fait partie de l'histoire du septième art. Depuis la fin du XIXe siècle, le cinéma a connu de grandes mutations : des premières images en noir et blanc aux innovations technologiques de tournage et de projection les plus sophistiquées. Ce fut, à bien des égards, un siècle d'or où chaque genre, chaque chaîne de production, sur presque tous les continents, a trouvé sa fortune. Le public a largement récompensé ce marché et a participé au processus de développement d'un secteur économique de tout respect pour le montant des capitaux investis.
The "belle époqueCependant, depuis quelques années, le cinéma a commencé à subir une transformation importante. Une date marquante peut être prise avec l'introduction de l'enregistrement sur bande magnétique. C'était l'année 1976 et le japonais JVC (aux dépens de Sony) lançait sur le marché le format VHS avec lequel il permettait de déverser une quantité importante d'images sur une petite cassette, équivalentes à celles d'un film. La qualité n'était pas la meilleure et pendant longtemps on s'est demandé si l'autre format, le Betamax, préféré par Sony, était meilleur. En effet, les cassettes vidéo ont marqué la ligne de partage entre le cinéma projeté en salle et le visionnage privé et personnel des films. La primauté de la VHS n'a pas duré longtemps et, de fait, en l'espace de deux décennies, en 1995, un nouveau support s'est imposé : le DVD vidéo, différent du DVD audio qui à son tour a remplacé le CD Rom. et pour le DVD, il s'agissait d'un bouleversement radical des mécanismes de production et de diffusion des oeuvres cinématographiques qui, auparavant, vivaient essentiellement des revenus provenant des salles de cinéma et, pour une quote-part résiduelle, des passages à la télévision. La révolution concernait donc le marché depuis la sortie, vers toute cette partie du processus de production en aval de la réalisation du film.
Parallèlement, l'innovation technologique numérique a également touché toute la partie amont du tournage, du montage et de l'utilisation des mécanismes d'effets spéciaux. La transition d'époque s'est produite avec l'introduction des caméras vidéo au lieu des caméras argentiques, lorsque nous sommes passés du film celluloïd 36 mm aux mémoires binaires. Du montage analogique nous sommes passés à l'infographie. Des clichés subjectifs à ceux réalisés par drones. Dans les salles de cinéma, l'ancien projecteur et les bobines ont été remplacés par des fichiers envoyés via le Web.
Cela ne veut pas dire que la manière précédente de faire du cinéma a été complètement abandonnée, au contraire. Le genre de la comédie, par exemple, résiste fortement à l'innovation technologique car il ne nécessite pas nécessairement l'utilisation d'outils de tournage particulièrement sophistiqués.
Comme on dit : ce n'est pas le seul outil qui fait autant apprécier l'artiste que c'est la proposition, l'idée, l'œuvre qu'il crée. Nombreux sont ceux qui soutiennent que la technologie tue le cinéma, le rend plus aseptique, impersonnel, mécanique. D'autres, au contraire, soutiennent exactement le contraire : cela permet d'élargir ses horizons, ses modes d'expression. On pourrait penser, par exemple, à ce qui se passe avec l'utilisation des caméras vidéo des téléphones portables : des films petits ou grands sont réalisés qui ont des parts de dignité par rapport à un « film » traditionnel.
Un tout autre sujet concerne certains des piliers fondamentaux de la narration cinématographique : les sujets et le métier d'acteur.
Voyons, dans l'ordre, les différents secteurs dans lesquels se dessine l'avenir du cinéma.
Ripresa. Les puristes de la caméra (Quentin Tarantino a tourné son dernier film, La odieux hauteurs en 70 mm et, avant lui dans ce format a été filmé 2001 A Space Odyssey de Stanley Kubrick)) soutiennent que la qualité du film ne peut pas être remplacée par le numérique. La profondeur, le rendu des couleurs, la brillance des couleurs et la netteté des détails apparaissent encore largement à l'avantage du celluloïd. Souvent, pour clarifier le concept, on cite le cas de Laurent d'Arabie, le célèbre film de David "Lean" de 1962 avec Peter O'Toole. Dans de nombreuses séquences, c'est uniquement grâce au film que deux plans de prise de vue peuvent être mis au point : un très proche et un en arrière-plan, à l'horizon. La recherche dans ce secteur est entièrement concentrée sur la tentative de rapprocher toujours plus les deux mondes, celui du film traditionnel et celui du numérique. Pour obtenir des résultats appréciables, on risque cependant de dépasser les limites de la perception visuelle de l'œil humain, tant en termes d'images par seconde (FPS) qu'en termes de gamme de couleurs. Les caméras cinématographiques numériques ont depuis longtemps atteint à bien des égards des niveaux techniques presque équivalents aux caméras 35 mm traditionnelles. Et nombreux sont ceux qui parviennent à produire d'excellents résultats en utilisant des machines de qualité semi-professionnelles.
Cependant, pour le moment, cela reste un domaine incontesté de la prise de vue numérique et, sur le marché, il existe des appareils photo très performants. Vittorio Storaro, célèbre directeur de la photographie trois fois primé aux Oscars, a défini le modèle phare de ce secteur, le Sony Cinealta F65 comme « l'expression ultime de l'art de la cinématographie numérique… il vous permet de prendre des images sans compromis et avec des couleurs, de la profondeur et des détails à couper le souffle". Avec d'autres marques bien connues, telles que Canon, JVC et Panasonic, ils se disputent un marché en constante expansion visant à améliorer la qualité d'image (de 4 à 8K).
projection. Vers 2010 s'opère l'arrêt qui marque le passage de la projection de films au format traditionnel 35 mm, celui-là même avec lequel la plupart des tournages ont été réalisés, au nouveau format numérique DCP (Digital Cinema Package). Dans le même temps, les grands fabricants de films, Kodak et Fuji, suite à l'avènement du numérique, fermaient leurs portes. A ce moment, la phase "romantique" des projections dans les salles avec les "bobines" et les gigantesques projecteurs qui déversent les images cinématographiques sur grand écran prend fin. Depuis lors, les films arrivent directement aux régisseurs via des connexions ultra-rapides (jusqu'à 70 Mbps) et dans des formats spectaculaires tels que la HD et la 3D. Les machines de projection sont passées rapidement des anciens modèles avec des lampes à très forte luminescence aux appareils laser modernes. D'autres technologies qui affectent la projection concernent la qualité des feuilles : elle a été présentée en 2016
Ultimate pour écran, un écran en forme de nouvelle génération capable d'apporter une efficacité lumineuse très élevée.
Mais l'aspect lié à la projection qui intéresse le plus les utilisateurs est la qualité des cinémas, aujourd'hui compris de plus en plus comme un lieu de divertissement complexe, où regarder un film n'est qu'une partie de l'intérêt et de l'expérience que le public exige. En effet, depuis un certain temps, parallèlement à la fermeture progressive et dévastatrice des nombreux petits cinémas du quartier, on assiste à la propagation d'énormes multiplexes, souvent situés au centre des grands centres commerciaux.
