La Fondation des Etoiles de Milan maison jusqu'au 7 Avril une grande exposition événement : AUGUST SANDER ET MICHAEL SOMOROFF ABSENCE DE SUJET.
L'exposition relie le photographe allemand
August Sander (Herdorf, Allemagne, 1876 – Cologne, 1964), l'une des figures les plus importantes de la photographie du XXe siècle, avec le photographe américain contemporain Michel Somoroff
(New York, 1957) et c'est
organisée par Diana Edkins et Julian Sander, organisée et promue par la Fondation Stelline, en collaboration avec ADMIRA, présente 40 œuvres photographiques de Sander, extrait de la célèbre série Les hommes du XXe siècleet 40 photographies de Somoroff accompagné de six vidéos, qui constituent un touchant hommage à l'œuvre du maître allemand.
Les hommes du XXe siècle est construit au fil du temps par Sander comme un catalogue de l'humanité capable de représenter une vision pluraliste de la société de la République de Weimar, loin du mythe de la race aryenne, et se divise en sept sections : les Paysans, les Commerçants, les Femmes, Classes et Professions, Artistes, Villes et Derniers (sans-abris, vétérans, etc.).
Somoroff y a travaillé par une intervention conceptuelle, effaçant numériquement les figures humaines, pour atteindre l'essence des lieux – rues silencieuses ou intérieurs vides – et mettre en évidence, par l'absence du sujet, la relation entre la présence de l'homme et le paysage.
Somoroff a supprimé dans chaque plan original ce qui peut être considéré comme « l'élément essentiel » – le sujet, le portrait – pour ne garder que l'environnement. Les arrière-plans qui constituaient un élément secondaire chez Sander deviennent désormais le sujet principal et se transforment en œuvres conçues d'une manière totalement nouvelle.
Par une approche conceptuelle, mais aussi humaniste, son travail touche à l'essence des lieux et à la relation intrinsèque entre la présence de l'homme et le paysage. Une action qu'en apparence arbitraire, mais qui dénote à quel point Somoroff a intimement compris la leçon du maître allemand, qui ne voulait pas se limiter à un simple portrait, commun à une partie de la photographie de l'époque. Somoroff démontre ainsi le pouvoir persuasif et esthétique de Sander, même en l'absence du sujet humain. Tout en faisant ressortir lehorreur du vide des rues silencieuses ou le silence des intérieurs vides des maisons, la figuration des traits typiques de cette société particulière reste inchangée.
August Sander (1876 Herdorf, Allemagne – 1964 Cologne) est considéré comme le photographe portraitiste allemand le plus important du début du XXe siècle. D'origine modeste, il a appris l'art de la photographie en assistant un professionnel qui travaillait dans la mine où il était employé comme ouvrier. Il étudie la peinture à Dresde et ouvre en 1902 son premier studio de photographie à Linz. Dans les années 20, il rejoint le "Gruppo degli Artisti Progressive" à Cologne et commence à planifier un projet de création d'un véritable "catalogue" de la société à travers des portraits d'hommes et de femmes allemands de ses contemporains et des professions de son époque. L'ensemble du projet n'a été publié qu'en 1980 dans le célèbre volume Les hommes du XXe siècle, divisé en sept sections : les Paysans, les Marchands, les Femmes, les Classes et Professions, les Artistes, les Villes et les Moins (SDF, anciens combattants, etc.). Son premier livre Visage de notre temps (1929) ne contenait, en fait, qu'une première sélection de soixante clichés.
Pendant le régime nazi, Sander a subi de nombreuses limitations et actes d'oppression qui ont abouti à la violence contre son fils Enrich, membre du Parti socialiste ouvrier, condamné à dix ans d'emprisonnement et décédé peu avant sa libération. En 1936, des exemplaires de Visage de notre temps sont saisis et les planches détruites, et il doit interrompre son projet, se consacrant principalement à la représentation de la campagne rhénane (1934-1939, ouvrage publié sous forme de livre seulement en 1975) et de la ville de Cologne (1935-1945, objet de la publication à titre posthumeL'ancienne Cologne de 1984). En 1944, un bombardement détruit son atelier et 40.000 1951 négatifs. Sander se retira alors à Kuchhausen dans le Westerwald et son nom fut presque oublié jusqu'en XNUMX, quand, à la foire internationale Photokina ses photographies sont exposées et le Stadtmuseum de Cologne achète l'intégralité des archives de vues de la ville.
En 1964, l'année de sa mort, il reçoit le prix de la culture de Société allemande de photographie, mais le véritable tournant dans la connaissance de son œuvre est la grande rétrospective organisée en 1969 par le Museum of Modern Art de New York.
Michel Somoroff (New York, 1957), fils de l'art, était un enfant prodige de la photographie. En 1979, en effet, à seulement vingt-deux ans, il organise sa première exposition personnelle au Centre international de la photographie de New York, sous la direction de Cornell Capa, qui lance sa carrière sensationnelle. Il ouvre alors son propre studio de photographie et commence à travailler pour de grands magazines à New York et en Europe. Il est influencé par la philosophie révolutionnaire d'Alexey Brodovitch, comme de nombreux autres artistes de sa génération, qui encourageait l'expérimentation et l'innovation. En 1980, après avoir déménagé en Europe, il travaille à Londres, Paris, Milan et Hambourg en collaboration avecVogue, Harper's Bazaar, Stern e LA VIE. Il continue également à développer son travail personnel, voyageant à travers l'Europe et l'Afrique du Nord. De grands photographes comme Brassaï et André Kertész comptent parmi ses professeurs les plus importants.
La philosophie existentielle, la religion, la théorie des langages, la psychologie et la déconstruction postmoderne restent les thèmes principaux de son travail. Depuis son retour à New York, il se consacre à sa recherche de production artistique. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections de classe mondiale, dont le MoMa - Museum of Modern Art de New York, le Museum of Fine Arts de Houston (Texas), la Smithsonian Institution de Washington, DC.
Somoroff mène des activités éducatives et collabore régulièrement avec diverses institutions culturelles en créant des programmes qui utilisent l'art pour améliorer la communication entre les gens et les communautés dans lesquelles ils vivent.
En 2006, il est appelé à créer une grande sculpture, Eclairage I, pour l'espace extérieur de la chapelle Rothko à Houston, le seul autre artiste avec Barnett Newman. En 2011 l'exposition « Absence de sujet » est présentée pour la première fois de manière complète lors de la Biennale de Venise.
