L'Anthropocène ne suffit plus à interpréter les changements du monde produits par l'homme. Or la réflexion de la Fondation Mast de Bologne va jusqu'à la Technosphère, c'est-à-dire l'ensemble de toutes les structures que les êtres humains ont construites pour assurer leur survie sur Terre. Immense sujet, à la fois philosophique, scientifique, économique, éthique, architectural, c'est-à-dire au cœur de la quatrième édition de Foto/Industria, la biennale dédiée à la photographie d'industrie et de travail, une revue unique sur la scène mondiale pour la spécificité du thème. Confiée à la nouvelle direction artistique de Francesco Zanot (Milanais, né en 1979), « Tecnosphère : l'homme et le bâtiment » s'étale sur 11 expositions jusqu'au 24 novembre : 10 sont installées dans des espaces historiques du centre de Bologne, tandis que « Anthropocène » , organisée par Urs Stahel, est visible au Mast (Manufacture des Arts, de l'Expérimentation et de la Technologie) jusqu'au 5 janvier 2020.
Un voyage à la découverte de Bologne et des bâtiments qui abritent le 450 photographies exposées, 16 projections vidéo et un film. "Une véritable enquête d'échantillonnage sur le thème de la construction et du changement à travers le regard de photographes venus du monde entier, qu'ils soient déjà établis ou émergents - explique Zanot - L'immensité de l'intervention de l'homme sur l'environnement est rendue évidente par la diversité des sujets et des lieux représentés dans les images des auteurs. Machine fondamentale à fabriquer l'imaginaire des deux derniers siècles et à l'actualiser sans cesse, la photographie est à la fois un outil de recherche indispensable et le produit du besoin inextinguible de l'homme de changer le monde ».
Près de noms consacrés de la photographie internationale comme Albert Renger-Patzsch et André Kertész, il y a les Italiens Luigi Ghirri et Lisetta Carmi. Et encore de grands artistes comme Armin Linke et David Claerbout aux côtés de plus jeunes comme Matthieu Gafsou, Stéphanie Syjuco, Yosuke Bandai et Délio Jasse, qui utilisent les technologies numériques les plus innovantes pour leur recherche artistique.
Les transformations de la Ruhr qui, de milieu rural, devint le centre de la sidérurgie allemande dans les années 70 sont au centre des XNUMX plans de Renger-Patzsch originaire de Monaco et maintenant à la Pinacoteca Nazionale. Par André Kertész, à la Casa Saraceni, vous pouvez voir les photos inédites de 1944, résultat de ses seuls travaux de commande sur les produits industriels, qui immortalisent les pneus Firestone dans l'Ohio. Sont également commandés les clichés jamais vus de Luigi Ghirri dans l'exposition "Prospettive Industriali" au sous-sol du Palazzo Bentivoglio : à travers son objectif, les œuvres pour Marazzi, Ferrari, Bulgari et Costa Crociere habillent la poétique du photographe de Reggio Emilia.
Unies par une réflexion sur les aspects plus politiques, les œuvres de Lisetta Carmi, plus de quatre-vingt-dix ans, sur le port de Gênes (Oratorio di Santa Maria della Vita), d'Armin Linke à la Bibliothèque universitaire et de Délio Jasse à la Fondazione del Monte di Bologne et Ravenne. Si le premier porte un regard militant sur les conditions des travailleurs portuaires au milieu des années 2016, Linke enquête sur l'exploitation des fonds marins dans "Prospecting Ocean" après des recherches entre 2018 et XNUMX dans les plus importants laboratoires de sciences marines du monde. Jasse, quant à lui, raconte l'histoire de Luanda, la capitale de l'Angola, parmi les villes africaines avec le taux de croissance le plus rapide (on estime qu'en 2030 plus de 15 millions de personnes y vivront contre 5 millions aujourd'hui), où s'installent principalement des entreprises chinoises et internationales.
Le Belge David Claerbout au Palazzo Zambeccari et Yosuke Bandai au Musée International de la Musique ils regardent les restes de la fièvre du bâtiment. Claerbout étudie l'une des plus grandes prouesses architecturales de l'époque, l'Olympiastadion de Berlin, simulant sa dissolution et sa décadence sur mille ans. Bandai travaille plutôt avec des déchets, un élément inhérent à la technosphère.
Ils regardent vers l'avenir les oeuvres de Matthieu Gafsou et Stéphanie Syjuco. Au Palazzo Pepoli Campogrande, le jeune Suisse propose un documentaire photographique sur le mouvement culturel du transhumanisme, selon lequel la technologie doit être exploitée au maximum pour augmenter les performances physiques et intellectuelles. Dans "Spectral City" au Mambo, la Philippine Syjuco retrace avec Google Earth, à San Francisco, l'itinéraire du téléphérique filmé par les Miles Brothers en 1906, montrant une ville entièrement reconstruite par l'homme et par les algorithmes au base du logiciel.
« Avec Foto/Industria – conclut la présidente Isabella Seràgnoli – la Fondation Mast veut à nouveau réfléchir sur ce qui s'est passé et se passe dans le monde : c'est notre responsabilité. Prendre conscience, c'est déjà mettre un pied dans l'avenir ».
Toutes les expositions sont libres d'accès. Infos sur le site de l'industrie photo.
