Avec plus de 40 peintures et œuvres sur papier provenant des plus importantes institutions publiques et collections privées d'Asie, d'Europe et des États-Unis, il s'agit de la première rétrospective consacrée à l'artiste indien. Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Avec une carrière artistique sans précédent dans l'histoire de l'art moderne d'Asie du Sud-Est, le travail de Gaitonde présente une occasion sans précédent d'explorer l'art indien moderne qui a caractérisé les centres métropolitains de Bombay (aujourd'hui Mumbai) et de New Delhi de la seconde moitié des années 40 à la fin. du 24ème siècle. Venise est la deuxième étape de l'exposition, précédemment présentée au Solomon R. Guggenheim de New York (2014 octobre 11 – 2015 février XNUMX).
VS Gaitonde était un artiste d'une stature exceptionnelle, connu des artistes et des intellectuels de son époque, ainsi que des savants et des collectionneurs de la génération suivante, pour son intégrité absolue d'esprit et de but. Né à Nagpur en Inde, il reste tout au long de sa carrière un peintre indépendant, malgré le fait qu'au début des années 50 il se rapproche des collectifs d'avant-garde de Bombay. L'exposition de la Collection Peggy Guggenheim retrace les étapes de son parcours artistique, des premières compositions figuratives en technique mixte, aux aquarelles inspirées de Paul Klee, en passant par les toiles des années 60 et 70 qui le distinguent le plus, jusqu'aux dernières œuvres des années 80 et 90. A partir de Klee, vers la fin des années 50, son travail devient de plus en plus non représentatif, voire, pour reprendre ses mots, non objectif. Son virage vers l'abstraction fait écho aux principes artistiques exposés par Vasily Kandinsky et sur lesquels repose l'origine même du Guggenheim de New York en tant que Museum of Non-Objective Painting, correspondant également à l'intérêt de Gaitonde pour le bouddhisme zen, son éthique et sa pratique créative. .
Petite, un peu trapue, autocritique, mais aussi sûre d'elle, Gaitonde refuse la sentimentalité, dans la vie comme dans l'art. Comme le dit le peintre Krishen Khanna "Il y a un lien très fort entre la façon dont Gaitonde pensait et vivait et la façon dont il peignait". Outre l'art, Gaitonde aime la poésie vernaculaire indienne, le cinéma international, la littérature et le théâtre, la musique classique occidentale, les systèmes de pensée philosophiques orientaux. Croyant fermement à l'importance du moment présent et à l'intimité de la relation entre le peintre et la peinture, la carrière de « Gai », comme l'appelaient ses confrères, artiste intrépide et influent, n'a pas d'égal dans l'histoire. de l'art moderne de l'Asie du Sud. Néanmoins, sa carrière reste encore peu étudiée dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
Présentant de nombreuses œuvres inédites qui n'ont jamais été montrées au public auparavant, l'exposition révèle l'extraordinaire utilisation par Gaitonde de la ligne, de la forme et du traitement de surface, ainsi que l'utilisation d'éléments symboliques et de calligraphie, dans des œuvres qui brillent d'elles-mêmes. lumière. .
Bien que la genèse de ses œuvres puisse durer des mois, Gaitonde accepte que le hasard et le jeu fassent partie du résultat final. Au début des années 60, il a commencé à créer des formes abstraites à travers un processus de « retrait », utilisant d'abord des couteaux à palette et des rouleaux, puis des morceaux déchirés de journaux et de magazines. Les œuvres prennent une grande légèreté, malgré leur matérialité affirmant leur physicalité. Au milieu des années 60, Gaitonde se rend à New York, grâce à une bourse offerte par Rockefeller, et y est immortalisé par le photographe Bruce Frisch dans son studio de l'hôtel Chelsea en janvier 1965. Une partie de ces clichés, rarement exposés, ils seront présentés à la Collection Peggy Guggenheim à l'occasion de l'exposition, en format numérique.
Une série de sources et d'influences à caractère international constituent le contexte historique de l'œuvre de Gaitonde, définissant ainsi également le parcours de l'exposition elle-même. Son travail croise les traditions de la peinture non objective, du bouddhisme zen, des miniatures indiennes, des rouleaux de calligraphie extrême-orientale et des peintures à l'encre. Si Gaitonde n'en est pas moins représentatif de son époque et que l'on peut donc observer quelques similitudes avec des artistes de l'École de Paris et des mouvements Informel, Tachisme et Expressionniste abstrait, son travail se définit par l'éthos de sa terre natale, où il vit et travaille toute son vie.
Pendant la période d'ouverture de l'exposition, entre octobre et janvier 2016, il y aura également un cycle de quatre rendez-vous pour les personnes, adultes et enfants, aveugles et malvoyants, mais aussi voyants, qui pourront participer à des itinéraires tactiles guidés liés à certaines des œuvres exposées. Le projet, conçu par Valeria Bottalico, et accompagné d'activités d'atelier menées par le sculpteur aveugle Felice Tagliaferri, bénéficie du soutien de la Fondation Gordon et Llura Gund. Enfin, il y aura également les Sunday Kids Days, des ateliers pédagogiques pour les enfants de 4 à 10 ans inspirés du parcours de l'exposition et des visites guidées gratuites ouvertes au public tous les jours à 15.30hXNUMX. Les projets pédagogiques liés à l'exposition sont réalisés grâce à la Fondation Araldi Guinetti, Vaduz.
VS Gaitonde. Peindre comme un processus, peindre comme une vie bénéficie du soutien d'un comité de direction. Une spéciale
