Un film dur, fort, intense comme rarement vu sur nos écrans. Aussi dur que seule la réalité peut représenter. Aussi forte que peut l'être la douleur physique et morale et aussi dense que peuvent le comprendre ceux qui connaissent le métier du cinéma. Parlons de Detroit, sorti ces derniers jours dans les salles italiennes réalisé par Kathryn Ann Bigelow, la première femme à remporter un Oscar avec The Hurt Locker. Elle a également signé l'un des films cultes des années 90 : Point Break - Point de rupture.
Arthur Shopenhauer vient à l'esprit lorsqu'il nous rappelle que « Le présent le plus insignifiant a, par rapport au passé le plus insignifiant, l'avantage de la réalité » et c'est précisément en ces termes que le thème proposé par Detroit, le nom de la grande ville industrielle abritant les principales industries automobiles américaines. Le film raconte un parcours qui n'est qu'apparent dans l'histoire récente des injustices et des inégalités entre les individus, quelle que soit leur couleur de peau. Des milliers de Noirs ont afflué dans ce lieu socialement et économiquement complexe dans les années 60 à la recherche d'un travail, d'un avenir et d'une sécurité qu'ils ne trouvaient pas.
L'histoire concerne les événements dramatiques qui ont impliqué la ville de Detroit, dans le Michigan, en juillet 67, au milieu des grandes batailles pour l'affirmation des droits civiques aux États-Unis. Un an plus tard, à Memphis, Martin Luther King était assassiné. Le film relate notamment une histoire assez méconnue dans le reste du monde : lors des émeutes, dans un motel où des coups de feu étaient soupçonnés d'avoir été tirés, après un cambriolage, trois personnes noires ont été tuées aux mains de policiers violents , raciste et haineux. Ils seront ensuite arrêtés et jugés.
On n'ajoute rien de plus sur le fond de l'histoire, non pas parce qu'il devrait y avoir des surprises qu'on ne veut pas révéler mais seulement parce qu'en vérité, pour ce type d'histoire, peut-être que le mot de la fin n'a pas encore été écrit. Le film se déroule avec un ton défini par certains critiques comme "musclé", dans la mesure où la caméra est capable de donner au spectateur une dose d'adrénaline supérieure à la moyenne de n'importe quel film d'action banal. En parlant de caméras, l'utilisation de caméras directes, portées à l'épaule et d'une capacité exceptionnellement grande mérite d'être mentionnée. Tout cela, avec un montage de même niveau afin de laisser couler la première partie du film sans un instant de pause narrative. Les protagonistes, tous, sont absolument à la hauteur d'un professionnalisme expressif de haut niveau, capables de rendre crédibles les rôles qu'ils couvrent.
La première partie du film aimerait presque qu'elle se termine au plus vite tant la tension représentée est forte. La deuxième partie permet plutôt de reprendre son souffle mais un sentiment d'hébétude non résolu reste en arrière-plan. Les auteurs des violences sont montrés, insérés, dans un contexte juridique, politique et social, qui semble en quelque sorte complice. La cinématographie américaine est revenue souvent et volontiers sur le thème du racisme, du passé et du présent, et à chaque fois elle n'a pas été avare d'émotions susceptibles de susciter des reproches légitimes et dévoués. Un pour tous: Les ténèbres au-delà de la haie, trois Oscars. Le film de Bigelow perpétue dignement cette tradition et, ne serait-ce que pour cela, mérite d'être regardé. A noter un excès de scénario émotionnel au détriment d'une lecture plus attentive et approfondie sur le thème des inégalités raciales. Cependant, nous ne sommes qu'au cinéma et nous pouvons être satisfaits de sa contribution à maintenir ouvert le tiroir de la mémoire.
