"La beauté est dans la rue", slogan du French May, peut être considéré comme le concept de l'exposition qui, bien que traversant un chemin chronologique de trois décennies, n'est pas une anthologie mais une revue thématique, centrée sur le dialogue constant qui Pablo Echaurren divertit avec les expressions de la communication, en suivant les voies de la recherche visant à briser les séparations culturelles et à élargir ainsi les murs de l'esthétique au-delà des frontières institutionnelles.
Certains modes d'expression du graffiti métropolitain, l'utilisation vivante des couleurs, l'art comme moyen direct de (contre) information, qui ne fait pas la distinction entre le haut et le bas sont des éléments qui anticipent la diffusion de ce qu'on appelle aujourd'hui le street-art, et nous permettent donc considérer Pablo Echaurren comme un précurseur du genre.
Dans ces œuvres, qui rappellent la communication iconographique du mur de Berlin, un scénario de graffitis métropolitains émerge, des annulations écrites, des trouvailles comiques, des emblèmes et des figures allégoriques d'ascendance médiévale, des langages stéréotypés et des signes de notre système communicant.
Une section est consacrée aux collages réalisés dans les années XNUMX. Le choc perceptif causé par la grande ville est dépeint dans ces synthèses visuelles du paysage urbain basées sur le montage d'affiches déchirées, d'annonces, de pancartes, de gros titres, de signes alarmants, qui véhiculent le sens de la perception simultanée.
La communication murale apparaît également dans la production la plus récente, les « peintures mur contre mur » avec leur alphabet symbolique inédit d'écritures murales effacées, représentations vivantes d'un monde fait de contrastes, de factions opposées qui se superposent.
Ces œuvres sont contrebalancées par quelques peintures sur le système de l'art et ses stratégies planétaires agressives, qui témoignent une fois de plus de la nécessité de donner forme à cette tension critique et sociale, intellectuellement lucide, typique des recherches de l'artiste.
Francesca Mezzano, commissaire de l'exposition explique : « L'art de Pablo Echaurren est né pour parler à la communauté. Il le fait sans barrières, expérimentant toutes les formes d'expression possibles ; utilise le signe, l'écriture, le pochoir, le lettrage, le mot comme langage commun, annulant toute distinction entre le haut et le bas, dans la recherche constante d'une harmonie avec l'histoire présente, avec ses problèmes et ses criticités cachées du regard commun. Et il le fait en s'exprimant toujours à travers une imagerie vive et incandescente, qui peut traduire une question politique et morale en art. Ce que Pablo lui-même appelait "la question murale". ».
Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele de la Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo, qui promeut et organise l'événement, ajoute : « L'exposition que nous présentons ici – le continuum idéal de la rétrospective accueillie en 2010 au Palazzo Cipolla à Rome – a plus de 150 œuvres, toutes unies par un dialogue constant et inévitable avec l'histoire actuelle, miroir et synthèse d'une société agitée et de sa parabole humaine, telle que nous l'avons vécue au cours des quatre dernières décennies. Echaurren est intimement un homme contemporain et métropolitain : il ne s'élève pas au-dessus des masses en poète porteur de la Vérité, mais participe activement et passionnément - sans revêtir de couleurs politiques ni embrasser aucune idéologie - à la dialectique qui surgit, se nourrit et se diffuse spontanément sur les rues, parmi le peuple, sur les murs. Et c'est précisément le mur – d'où le titre de cette exposition, « Soft Wall » – le moyen privilégié par lequel l'artiste communique son message : le même mur sur lequel la société urbaine écrit son histoire au fil des ans devient en fait protagoniste de son œuvre artistique. recherche, qu'il s'agisse d'un mur « mou », en toile, ou d'un véritable pan de mur de ville.»
En fait, l'exposition comprend également des collages et des cartes, des souvenirs de voyages, de promenades psycho-géographiques passées à draguer des trouvailles de papier, des autocollants, des billets, des lambeaux de monuments commémoratifs sur les murs urbains qui construisent des paysages émotionnels et mentaux de la ville moderne traversée par un vaste art.
Pablo Echaurren est né à Rome en 1951. Il commence à peindre à l'âge de dix-huit ans et, à travers Gianfranco Baruchello, il est découvert par le critique et galeriste Arturo Schwarz qui fait connaître son travail en Italie et à l'étranger. Entre 1971 et 1975 il expose à Berlin, Bâle, Philadelphie, Zurich, New York, Bruxelles et en 1975 il est invité à la Biennale de Paris.
Ses débuts se placent sous la bannière d'un minimalisme, d'une conceptualité et d'une anti-pictorialité alternatifs à l'idée d'une œuvre d'art fétiche. C'est la direction dans laquelle l'artiste s'est déplacé depuis lors, toujours à la recherche de nouveaux langages et de nouvelles formes d'expression, sans jamais se fixer sur ce qui a déjà été fait.
Non seulement peintre, il s'est engagé dans une activité appliquée intense, créant des illustrations, des affiches et des couvertures, dont celle du best-seller Porci con le ali, ainsi que des "méta bandes dessinées" qui enquêtent sur la relation possible entre l'avant-garde et l'art populaire. , à la recherche du nécessaire et fécond court-circuit entre haut et bas, entre culture et légèreté, en harmonie avec l'idéal d'un art répandu. Sa créativité s'est également développée dans le domaine de l'écriture, en publiant des romans et des pamphlets sur le monde de l'art.
Après l'an 2004, sa production multiforme est présentée dans des expositions personnelles : Pablo Echaurren. Des années 2008 à nos jours (Chiostro del Bramante, Rome 2010) ; Pablo Echaurren à Sienne (Palazzo Pubblico, Sienne 2011) ; Crhomo Sapiens (Musée de la Fondation de Rome, Palazzo Cipolla, Rome 2011-2006) ; Laissez votre marque (MAR, Ravenne 2009); Au rythme des Ramones (Auditorium Parco della Musica, Rome 2011) ; L'invention de la basse (Auditorium Parco della Musica, Rome 2013) ; Baroque'n'Roll (MACRO, Rome 2014); Matta : Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta-Clark, Pablo Echaurren (Fondation Querini Stampalia, Venise 2015) ; Iconoclast (Collection Estorick d'art italien moderne, Londres 2016); Counterpainting (Galerie nationale d'art moderne et contemporain, Rome 2016-2017); Make Art Not Money (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago du Chili XNUMX); Du champ magnétique (Scala Contarini del Bovolo, Venise XNUMX).
