Après le succès significatif de l'exposition Alberto Burri : The Trauma of Painting en octobre 2015 au Solomon R. Guggenheim à New York et l'arrêt ultérieur au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen à Düsseldorf, les célébrations du centenaire de la naissance du grand L'artiste italien se terminera par un nouveau rendez-vous d'exposition extraordinaire à Città di Castello, sa ville natale.
Une vaste enquête portant sur les tendances les plus significatives de l'art contemporain d'après-guerre du XXe siècle, qu'il semble possible de combiner avec l'art de Burri à la fois comme thématiquement antérieur à celui-ci et comme contemporain ou postérieur, avec des aspects dialectiques identifiés d'influence plus évidente.
Comme l'a déclaré Richard Armstrong, directeur du musée Guggenheim à l'occasion de l'ouverture de la rétrospective Alberto Burri : le traumatisme de la peinture « l'exposition affirme la position de Burri comme l'un des artistes les plus innovants de l'après-Seconde Guerre mondiale. Burri (…) a créé un nouveau type d'objet, à la fois pictural et sculptural, qui a ensuite influencé les artistes associés au New Dada, au Noveau Réalisme et au Postminimalisme…» et, pourrait-on ajouter, à l'Arte Povera italien.
A ces considérations s'en ajoutent d'autres, non moins décisives pour l'invention linguistique issue de son œuvre. Burri est en effet l'artiste qui, dans l'utilisation directe et quasi exclusive de la matière, a obtenu une spatialité inédite sous le signe d'une "maîtrise de l'inattendu" et d'un équilibre magistral qui a qualifié ses formes.
Partant de ces considérations, dans le nouveau rendez-vous important de l'exposition pour l'automne-hiver 2016-2017, aux côtés d'un noyau sélectionné d'œuvres de Burri - environ 20 - des goudrons aux moules, des sacs aux bossus, des bois aux combustions, des fers aux plastiques , du cretti au cellotex jusqu'au "noir et or", il sera possible d'admirer des oeuvres de Maîtres protagonistes des XXe et XXIe siècles : Fautrier, Dubuffet, Pollock, Motherwell, Hartung, De Kooning, Wols, Calder, Marca-Relli , Scarpitta , Matta, Nicholson, Tàpies, Colla, Rauschenberg, Twombly, Johns, Fontana, Manzoni, Castellani, Uncini, Lo Savio, Klein, Rotella, Christo, Tinguely, Arman, César, Morris, Sonnier, Beuys, Kounellis, Calzolari, Pistoletto, Pascali, Nevelson, Piene, LeWitt, Scialoja, Mannucci, Leoncillo, Andre, Afro, Chamberlain, Capogrossi, Kiefer, Miró, Soulages et autres.
Aux côtés des œuvres de ces artistes, un répertoire photographique et documentaire de la conjoncture historique entre 1947 et 1989, comprenant des données sur les courants artistiques, des affiches, des dépliants, des catalogues, des publications, des vidéos, des films, des fiches biographiques, des productions théoriques et d'autres matériaux illustratifs significatifs, serpentera sur un chemin distinct des œuvres elles-mêmes, facilitant la réalisation de ce moment culturel historique particulier de l'art de l'après-guerre au terme emblématique de la fin de la guerre froide et de la chute du mur de Berlin.
A l'occasion de cet événement, un catalogue est prévu qui rassemblera des essais et contributions critiques de Pietro Bellasi, Paola Bonani, Mario Diacono, Thierry Dufrêne, Aldo Iori, Petra Richter, Luigi Sansone, Chiara Sarteanesi, Francesco Tedeschi, Italo Tomassoni , Denis Zacharopulos , Adachiara Zevi, précédé des discours introductifs de Bruno Corà, commissaire de l'exposition et président de la collection Fondazione Palazzo Albizzini Burri et de Richard Armstrong, directeur du Solomon R. Guggenheim Museum de New York.
La publication sera complétée par des images des œuvres exposées et par des informations historiques et bibliographiques concernant les artistes.
