L'exposition "Brueghel. Merveilles de l'art flamand“, hébergé à Chiostro del Bramante (Rome) ne restera ouvert que jusqu'au 7 juillet. L'exposition est de Sergio Gaddi et Doron J. Lurie, conservateur des peintures de maîtres anciens au Musée d'art de Tel Aviv, l'exposition fait partie d'un grand projet international qui atterrit pour la première fois dans la Ville éternelle dans une version nouvelle et renouvelée , après les escales à Côme et Tel-Aviv.
Avec plus de 100 œuvres, l'exposition offre au public la possibilité de voir de près de magnifiques peintures, présentées de manière organique et complète dans le cadre suggestif du Capitole, provenant d'importants musées nationaux et internationaux, et d'un grand nombre de collections privées prestigieuses, dans le dont la dislocation extrêmement fragmentée dans le monde réside dans le caractère exceptionnel de cette exposition qui a su rassembler et rassembler des chefs-d'œuvre autrement difficilement accessibles, dont certains n'ont jamais été exposés au public.
Une occasion incontournable donc d'apprécier des peintures extraordinaires, pour la première fois en Italie, comme les magnifiques Les Sept Œuvres de Miséricorde (1616 – 1618 env.) de Pieter Brueghel le Jeune, dans lesquelles les différentes représentations de la charité sont exaltées et déclinées à travers l'intensité des personnages dépeints, rappelant par contraste les superbes Les sept péchés capitaux de Jérôme Bosch (vers 1500), ou Le charlatan de l'école de Bosch, tous deux présents dans l'exposition et encore jamais arrivés à Rome.
Et c'est précisément de la relation que l'ancêtre des Brueghel, Pieter l'Ancien (1525/1530 ca. – 1569) entretenait avec Bosch, que commence l'histoire de la dynastie qui, avec sa vision désenchantée de l'humanité, a marqué l'histoire de l'art européen des siècles à venir. Du "maître spirituel" Pieter Brueghel l'Ancien, il a pu approfondir les visions oniriques dans une clé terrestre, passant d'un style raffiné axé sur la tradition, à un style plus icastique intéressé par la réalité, accordant une grande attention au paysage et à la relation entre l'homme et la nature, à travers des scènes de danses paysannes et des proverbes figuratifs qui ont longtemps fait écho et ont définitivement changé la peinture flamande, l'ouvrant à la modernité. Illustrateur d'un monde rural devenu symbole d'une lecture sur le sens de la vie humaine qui, déjà à l'époque, connaissait un incroyable succès auprès d'une clientèle internationale, après sa mort, les registres comiques et grotesques typiques de ses œuvres prirent une valeur pédagogique. qui fut ensuite recueillie par ses fils, Pieter le Jeune (1564 - 1638) et Jan l'Ancien (1568 - 1625).
Par rapport à son frère, Pieter le Jeune a suivi de plus près les traces de son père (faisant également de véritables copies, aujourd'hui parfois la seule preuve d'originaux perdus), dont il a cependant su renouveler le style et les thèmes par une élaboration personnelle, repérable dans montre par exemple dans le splendide Bird Trap (1605) qui, avec ses atmosphères fortes et ses couleurs décisives, incarne toutes les particularités du baroque flamand. Tandis que Jan l'Ancien, surnommé « des velours » pour la préciosité de sa technique, se révèle plus orienté vers le renouveau stylistique, devenant la référence imitative des artistes « bruegheliens » ultérieurs.
La généalogie se poursuit alors et se ramifie, du patriarche à ses descendants les plus éloignés, dans un réseau compliqué de relations présentées dans l'exposition avec précision et rigueur, jusqu'aux onze enfants de Janmil Giovane, dont cinq sont également peintres. Au milieu du XVIIe siècle, le "style Brueghel" a désormais pris les traits d'une véritable marque de qualité. L'itinéraire se concentre sur les événements de chaque artiste et se développe selon une logique de réseau, embrassant les références historiques de la période examinée, et analyse l'expérience même de personnages tels que Jan van Kessel I (600 - 1626), fils de Paschasia, sœur par Jan Brueghel, et par Ambrosius Brueghel (1679 - 1617), un artiste de la plus haute qualité mais peu connu et peu étudié. Enfin, le parcours de l'exposition se termine par
La première section est dédiée à l'environnement historique et culturel dans lequel s'est développée l'expérience artistique de l'ancêtre de toute la dynastie, Pieter Brueghel l'Ancien.
La deuxième section il est dédié aux fils de Pieter Brueghel l'Ancien : Pieter le Jeune et Jan l'Ancien. Le premier, chroniqueur de son temps, reprend les thèmes de son père, mais parvient en même temps à les développer et à les enrichir, notamment dans les représentations de scènes paysannes et de la vie quotidienne.
Dans la troisième section les relations artistiques articulées qui existent entre les nombreux membres de la généalogie Brueghel et leurs collaborations créatives avantageuses avec différents artistes sont analysées en détail, comme celles entre Jan Brueghel le Jeune et Frans Francken, Joos de Momper ou Hendrick van Balen. Le "style Brueghel" est désormais devenu un
Dans la quatrième section, on retrouve la technique et le style de Jan l'Ancien repris par son fils Jan le Jeune, auquel l'exposition consacre un grand espace, ainsi qu'une section thématique spécifique relative à la peinture de genre avec une référence naturaliste explicite aux fleurs et aux visions symboliques .
La cinquième et dernière section de l'exposition complète la présentation des plus de cent ans d'activité de l'atelier Brueghel, déjà devenu légendaire depuis la seconde moitié des années 600, mais n'oublie pas d'autres grands peintres entrés dans le cercle par mariage, comme David Teniers le Jeune qui a épousé Anna, sœur de Jan le Jeune, et est parmi les plus grands conteurs du monde paysan quotidien du '600, même en l'absence des jugements sévères de Pieter Brueghel l'Ancien.
Cloître de Bramante
Via Arco della Pace – 5 – Rome
Infos horaires : 0668809036
