Jusqu'au 3 juillet 2022, le parcours du musée - dans les espaces du rez-de-chaussée - s'enrichit du dialogue avec les œuvres de l'artiste contemporain Valery Koshlyakov. Le Le projet est organisé par Silvia Burini et Giuseppe Barbieri, directeurs du Centre d'études sur les arts de Russie (CSAR) de l'Université Ca' Foscari de Venise.
La sélection d'icônes offre la possibilité de contempler une large séquence de chefs-d'œuvre de l'art sacré en Russie, différents en termes d'époques et de lieux de leur production. Des aspects particuliers du langage iconique – couleur du timbre, géométrie de la composition, proportions d'importance, perspective inversée – poussent l'observateur à abandonner les schèmes liés à la représentation fondée sur des critères de vraisemblance, pour ne découvrir la richesse symbolique d'un langage qu'en apparence naïve. Articulé dans une clé thématique et diachronique, le parcours de l'exposition permet néanmoins d'en saisir l'évolution progressive dans le temps, du XIIIe au XIXe siècle, de cet art pratiqué surtout par des moines iconographiques, au sein des laboratoires présents dans le cenobi.
Leur expression artistique est destinée à rester complètement anonyme, sans signature, car elle est humblement et silencieusement offerte comme une oblation à Dieu et comme un don de charité (amour fraternel) pour le monde. Guidé spirituellement par l'inspiration divine, l'isographe « écrit » son propre message visuel de foi en honorant la mémoire de la tradition et en projetant idéalement cette œuvre vers l'avenir, sous la bannière de l'événement eschatologique. Cette perspective d'espérance dépassant les limites de la vie terrestre est symbolisée par deux exemples anciens et précieux, tous deux remontant au XIIIe siècle : l'ascension du prophète Elie et la descente du Christ aux enfers. Dans un siècle marqué par des drames sanglants, ces icônes incarnent la confiance en un temps nouveau, enfin capable de justice sociale et de miséricorde.
L'aménagement est conçu avec de nouveaux critères muséologiques, pour accueillir et « raconter » les icônes par des modes de présentation et d'utilisation innovants : le choix a été de passer d'une exposition à une expérience. Le visiteur est accompagné dans le monde de la représentation du sacré dans la tradition russe, qui s'incarne dans le rite orthodoxe, revécu au quotidien : le rite que Florensky indiquait comme une "synthèse" vivante des arts en l'opposant à l'espace neutre du "musée".
La première salle du parcours d'exposition, immersif et multisensoriel, est un environnement narratif qui initie un dialogue entre la civilisation russe millénaire de la représentation du sacré et un "regard occidental" actualisé, respectueux et rigoureux envers cette tradition et en même temps engagé à fournir au visiteur des clés de lecture adéquates et stimulantes indispensables à sa compréhension. La salle accueille les visiteurs au début de leur voyage visuel dans la spiritualité orthodoxe russe et leur permet de percevoir l'espace dans lequel les icônes sont vraiment appréciées : si pour l'Occident l'icône est simplement un artefact fabriqué à une période historique particulière, en Russie c'est au lieu de cela un organisme qui est toujours vivant. L'icône est un mot pour les images, un acte de prière et un instrument liturgique : ce n'est pas un objet à observer (et à admirer), mais un signe vivant dans une dimension de dévotion et de contemplation. Produite par Studio Arts Media de Moscou, réalisée par Nikita Tikhonov, la vidéo nous plonge dans l'intensité des rites de l'église de l'Annonciation de la Très Sainte Mère de Dieu, dans le village de Pavlovskaja Sloboda, dans la région de Moscou.
Dans la deuxième salle, ainsi que certaines des icônes les plus représentatives de la collection, une trentaine de panneaux ont été juxtaposés pour former une sorte d'iconostase évocatrice (le mur qui, dans les églises orthodoxes, sépare l'espace des fidèles du presbytère auquel seuls les prêtres peuvent accéder) , afin de permettre aux visiteurs de bien comprendre la fonction première des icônes dans la tradition russe.
Dans la troisième salle périodiquement, un dialogue est proposé entre le monde de l'icône et les expressions artistiques modernes et contemporaines, qui font référence à cette matrice antique. A cette occasion, la comparaison est avec l'un des plus grands artistes russes vivants, Valery Koshlyakov.
Né en 1962 à Sal'sk, dans le sud de la Russie, Koshliakov il vit à Paris depuis de nombreuses années et pour créer ses œuvres, il utilise souvent des matériaux de pauvreté explicite : carton, ruban adhésif, couches superposées de peinture à l'huile et de peinture en aérosol. Après une longue et capillaire enquête sur les architectures populaires et les objets du quotidien qui, selon lui, renvoyaient à la structure compositionnelle de l'icône, Koshlyakov a créé au cours des dernières décennies une grande séquence d'ikonosy, signes suggestifs qui rassemblent les arrangements de fond de l'icône. à l'actualité du présent. L'exposition Celestial Architectures est composée d'un noyau d'iconosys spécifiques au site, spécialement créé par l'artiste en dialogue étroit avec quatre icônes sélectionnées dans la collection Intesa Sanpaolo, dans lesquelles on peut voir la présence de détails qui ont ensuite "migré", transformant plongent dans ses fantasmes architecturaux.
Dans la quatrième et dernière salle, ainsi que des contenus pédagogiques sur la technique de l'iconographie, sont exposés des revêtements métalliques – rize et basme – qui ont protégé et embelli les panneaux peints au fil des siècles.
L'itinéraire de l'exposition se termine par une installation multimédia à écran tactile, organisée par camerAnebbia, Milan, qui fournit des informations essentielles sur l'icône et ses étapes de création, avec un accent particulier sur les ménologues, icônes qui représentent les saints et les fêtes religieuses du calendrier liturgique.
Autre nouveauté, le coffre-fort dans lequel sont conservées les icônes de la collection non présentées dans les salles d'exposition, à la disposition (sur demande) des érudits et des connaisseurs.
