Il est difficile d'imaginer l'art cinématographique sans montage. Certains avancent que même une prise de vue d'un sujet fixe, sans aucune manipulation ultérieure après la prise de vue, peut constituer une œuvre cinématographique. Conceptuellement impeccable, substantiellement impraticable. Le montage est généralement considéré comme l'élément constitutif, caractéristique et spécifique de l'expression audiovisuelle et, en particulier, du cinéma. Un système organique, linéaire, analogique d'images ou de séquences corrélées les unes aux autres détermine le travail du réalisateur qui, en un certain sens, est aussi le monteur du même même s'il s'agit de métiers complètement différents. Le montage, en tant que définition théorique, fait déjà partie de la production à partir du moment où le scénario est écrit, où les scènes ou les séquences sont disposées dans leur alternance. À son tour, le M. il intervient dans la cadence temporelle du film en permettant la dilatation ou le raccourcissement de l'espace narratif. Dans la culture cinématographique anglo-saxonne, deux activités distinctes renvoyant au m. sur le film. En Italie, cette distinction n'est pas tout à fait claire et il y a une tendance à reléguer la phase d'édition à un domaine secondaire de direction ou de direction.
Le pionnier de l'art du m. George Méliès est considéré, pour certains défini comme le deuxième artisan de la naissance du cinéma après les frères Lumière. On lui doit l'invention de quelques techniques fondamentales de m. ainsi que le début du cinéma de science-fiction. Viennent ensuite David W. Griffith et Lev V. Kulešovagl. Leur intuition fondamentale était que l'image cinématographique peut subir de multiples manipulations et que la jonction entre différentes images ne résume pas mathématiquement la somme des mêmes et que donc chacune d'elles prend un sens complet dans leur collocation précisément au moment où la 'l'un à l'autre dans un flux dynamique. Le premier exposé théorique plus exhaustif sur m. il a été réalisé par Sergej M. Eisenstein avec son œuvre monumentale sur La théorie générale du montage de 1937 et, l'année suivante, Montage.
L'outil fondamental pour le m. cinématographique est la moviola, tandis que pour le m. des logiciels de gestion d'images numériques sont utilisés qui rendent le travail d'édition plus rapide et plus rationnel.
Pour plus d'informations : édité par Piero Montani
Parmi les grands noms du cinéma italien on se souvient Anna Magnani, Nino Manfredi et Marcello Mastroianni. Ils appartiennent tous à l'histoire du siècle dernier et chacun d'eux a esquissé les aspects les plus significatifs de la société et de la culture de notre pays. Magnani était la figure emblématique des femmes italiennes d'après-guerre : fortes, intelligentes et pleines de passion. Une grande popularité lui vint en 1945 avec Rome ville ouverte de Roberto Rossellini, il remporta un Oscar en 55 avec la rose tatouée et atteignit son apogée en 1962 avec Per Paolo Pasolini dans Mamma Roma.
Manfredi, quant à lui, caractérise un moment important du cinéma italien des années 60, où il interprète les rôles d'un paysan romain entre le comique et le mélodramatique. Il atteint le grand public aussi grâce au travail avec les grands réalisateurs du moment : de Dino Risi, avec qui il a réalisé Straziami ma di baci saziami, puis avec Ettore Scola avec Nous étions tellement aimés et enfin avec Luigi Magni où il rencontre un grand succès avec Dans l'année du Seigneur de 1969.
Marcello Mastroianni est l'acteur italien par excellence. Ses débuts les plus pertinents ont lieu avec un film qui est encore aujourd'hui considéré comme un jalon du cinéma national: L'inconnu habituel de Mario Monicelli à partir de 1958 qui sera suivi du grand succès international avec La dolce vita de Federico Fellini à partir de 1960, avec lequel il fera ensuite Gingembre et Fred en 86. Inoubliable dans Un jour particulier par Ettore Scola en 77 et dans une de ses dernières oeuvres Sostiene Pereira de 1995.
Quant aux grands réalisateurs italiens, nous proposons deux noms : Mario Monicelli et Nanni Moretti. Certains des films les plus importants de notre production nationale sont associés au premier: les deux premières œuvres qui l'ont également projeté sur la scène internationale sont The Usual Unknowns of '58 et The Great War l'année suivante. Quelques années plus tard un autre titre mémorable : L'armée brancaleone. En 75, il remporte le David avec un autre titre fondamental : Amici mia où il confirme son inspiration sur la satire des mœurs, visant notamment ce qui se passe dans les cercles sociaux et familiaux restreints : Un tout petit bourgeois, On espère que c'est une fille et, enfin , Serpent Parents de '92. En 1991, il remporte le Lion d'or pour sa carrière.
Nanni Moretti, quant à lui, a marqué une génération de cinéphiles (dont moi-même). Il fait ses débuts dans la phase finale de la période de contestation étudiante avec Io sono un autarchico de '76 qui est immédiatement suivi du titre qui le fera sauter le pas : Ecce battage médiatique où il raconte les difficultés, les crises et les tourments d'un groupe de jeunes en passe de devenir adultes. C'est un cinéma tourmenté, parfois complexe, intimiste et introspectif et peut-être justement parce que c'est un si grand succès : Fais de beaux rêves à partir de 81, Bianca à partir de 84, La messa est finie à palombelle rossa, Cher journal et le dramatique La chambre du fils.
Cette rubrique ne pouvait pas oublier un auteur qui a donné au cinéma des pages mémorables non pas sous forme d'images mais avec la bande son : Ennio Morricone. Son nom est inextricablement lié à Sergio Leone avec qui il signe les chefs-d'œuvre du cinéma occidental. Il travaille ensuite avec Pasolini, Pontecorvo, Bertolucci et Tornatore pour arriver ensuite, à notre époque, avec Quentin Tarantino. Lui aussi Lion d'Or pour l'ensemble de sa carrière en 1995 et, dans l'émotion générale, Oscar pour l'ensemble de sa carrière en 2008.
