Ubicado en los hermosos salones del Planta noble del Palacio Forti, sede de AMO, la exposición narra la excepcional aventura artística de Tamara a través de 200 obras incluyendo óleos, dibujos, fotografías, acuarelas, vídeos y vestidos, incluidas obras maestras como Retrato de Madame Perrot (1931-1932), El pañuelo azul (1930), La bella Rafaëla (1927) y préstamos excepcionales del Museo Salvatore Ferragamo de Florencia , por la Fundación Biagiotti Cigna y por el Museo de la Moda y el Traje de Villa Mazzocchelli.
Durante el recorrido se analizan las relaciones entre su arte y los lenguajes de la fotografía y la moda -a los que se dedica un apartado completo- y se cuenta su capacidad para representar la vida moderna a través de pinturas que se han convertido en iconos; finalmente, se destaca el aspecto de una mujer-artista que impone una nueva figura femenina, emancipada, desinhibida y libre, completamente revolucionaria para su época. También se exhiben las conocidas pinturas “escandalosas” que representan a los amantes de Tamara y los sensuales desnudos por los que es conocida en todo el mundo. Incluso la obra de Tamara se lee a través de la música que seduce al visitante resonando en las salas de la exposición. De hecho, en cada habitación hay piezas de los tiempos y lugares de Tamara, desde las canciones que amaba hasta las composiciones de vanguardia de los años XNUMX, nacidas en ese París que fue escenario del éxito de Lempicka.
El itinerario se abre con Los Mundos de Tamara de Lempicka: una exploración por todas las casas donde vivió entre 1916 y 1980, entre el año de su matrimonio en San Petersburgo y el año de su muerte en Cuernavaca. Los lugares están relacionados con su evolución artística: desde las acuarelas de la época rusa, pasando por los retratos de los años XNUMX creados en sus talleres parisinos, hasta las obras pintadas en Beverly Hills en la gran villa de estilo colonial de King Vidor diseñada por el arquitecto Wallace Neff, a esos de los años cuarenta que reflejan el mobiliario y el gusto de la casa neoyorquina. Esta mirada a la intimidad de sus habitaciones explora también los mundos culturales de referencia, sacando a la luz relaciones inéditas, como la que existe entre el cuadro Strada nella notte y las fotos de Kertész, que devuelve el mismo asombro de estos refugiados de Europa del Este en el ciudad "de las luces", para todos ellos el lugar elegido.
La segunda sección, Madame la Baroness, Modern medievalist, toma su título de un artículo publicado en Estados Unidos a principios de la década de 1941, donde se exaltaba su virtuosismo técnico, expresado sobre todo en las naturalezas muertas, el primer género en el que la artista había experimentado. desde la adolescencia y que alcanza cotas sublimes en la década de los cuarenta. Entre las obras expuestas, La concha, un extraordinario trampantojo de 1929, y unas pinturas dedicadas a las Manos, en las que Lempicka retoma un tema al que algunos fotógrafos –Kertész, Kollar, Dora Maar– habían prestado especial atención en la década de 1927 - Treinta, aquí en comparación con las pinturas. La sección Artist's Daughter (título de un artículo americano de 1929), presenta aquellas pinturas dedicadas a su hija Kizette que le reportaron mayor reconocimiento: entre las obras expuestas, Kizette al balcone, premiada en XNUMX, y La comunicanda, premiada en XNUMX, préstamos del Pompidou y del museo Roubaix.
Una mujer de carácter ambivalente, una atención insospechada a la pintura "devocional" coincide con una conducta transgresora: Vírgenes y santos son las pinturas reunidas en la sección titulada Visiones sagradas: de la Virgen con el Niño de 1931, del Musée des Beaux-Arts en Beauvais, a la Virgen Azul de 1934 de una prestigiosa colección privada, al cuadro favorito de Lempicka, La Madre Superiora del Musée des Beaux-Arts de Nantes. El espacio dedicado a Le "visioni amorose" cuenta a través de desnudos excepcionales la delicada atención que presta a los hombres y mujeres que ama: en exposición, el único desnudo masculino que pintó, y luego todas las mujeres deseadas, con obras maestras como La enagua rosa, La bella Rafaëla, Desnuda con edificios. También se exhibe aquí la principal fuente pictórica de sus desnudos: el cuadro Venus y Cupido de Pontormo, en una versión del siglo XVI del manierismo florentino.
Desde la recuperación de lo antiguo, Lempicka llega al estudio de la fotografía de desnudo moderno: los planos de Laure Albin Guillot evidencian su investigación sobre las poses y la iluminación desde un estudio fotográfico. En la sección Scandalous Tamara se aborda el tema de la Pareja: desde la heterosexual extraída del Beso de Hayez, hasta las parejas sáficas relacionadas con algunos documentos fotográficos de Brassaï y Harlingue sobre clubes sólo para mujeres de la época. La sección Dandy déco acoge por primera vez todas las pinturas de Lempicka en las que se hace patente su relación con la moda de la época. Procedente de colecciones europeas y americanas y de museos franceses, en las dos salas dedicadas a este tema es posible admirar un dibujo de 1920-1921, cuando era ilustradora de moda; Saint-Moritz (1929) del Musée des Beaux-Arts de Orleans, en el que la modelo luce una creación de Jean Patou; El pañuelo azul (1930), con la imagen de una mujer deportiva ataviada con una boina de fieltro, accesorio impuesto por las actrices favoritas de Lempicka, Greta Garbo y Marlene Dietrich; Girl in Green (1930-1931) del Centro Pompidou, con un modelo retomado por Madeleine Vionnet; Retrato de Madame Perrot (1931-1932), con un vestido de la Maison Blanche Lebouvier; Chica con Pedestal (1931-1932), con vestido de Marcel Rochas; Elegant Lady in a Flowered Hat (1938-1940), con un peinado tomado de Arletty, hasta las pinturas de la década de 1952 con Flowered Hats and Turbans, y la pintura de XNUMX Woman with a Hat en el Musée d'Art moderne de St. Etienne Metropole , luciendo una creación de la propia Lempicka.
TAMARA DE LEMPICKA Y LA MODA
La sección Dandy déco explora la relación de Tamara con la moda, ilustrando también las fuentes de todos los modelos de ropa y peinados que han sido identificados a lo largo de los años por la comisaria Gioia Mori, que quería crear una "exposición dentro de la exposición" para la ocasión: en Verona, de hecho, el público participará en un desfile inédito de ropa, zapatos y complementos de los años 1920 y 1930, elegidos reflejando los gustos de Lempicka según narran las fuentes. La sección de moda también presenta fotografías realizadas para una actividad paralela desarrollada por el artista desde la década de 1933: la del modelaje, inmortalizada por los más grandes fotógrafos de moda, como Madame d'Ora y Joffé en Maywald. Los préstamos proceden de varias fundaciones e instituciones italianas: el Museo de Estudios Textiles de la Fundación Antonio Ratti de Como, que ha cedido varias prendas, entre ellas un precioso vestido enteramente bordado con oropel; el Museo de la Moda de Ciliverghe, que entre los diversos materiales prestados ha concedido un vestido blanco de principios de los años treinta que refleja el complejo diseño del vestido del cuadro Retrato de Madame Perrot de Lempicka, y el traje de noche que lució la cantante de ópera Lina Cavalieri en el noche de gala de abril de 1929 en el Politeama de Lecce, cuando se despidió definitivamente del escenario cantando La Traviata de Giuseppe Verdi. También se exhiben algunas investigaciones de vanguardia de esas décadas. La Fundación Biagiotti Cigna prestó el vestido futurista diseñado por Giacomo Balla alrededor de XNUMX para su hija Luce: una investigación, la de Balla, que Lempicka ciertamente conocía, dada la relación con muchas personalidades del grupo, incluido Francesco Monarchi, uno de los autores de XNUMX del Manifiesto Futurista del sombrero italiano-, quien la entrevistó con Prampolini en París en XNUMX, testimonio publicado ese año en el "Corriere Adriatico". El vestido de Balla se exhibe junto a algunas excéntricas e ingeniosas creaciones de aquellos años de Salvatore Ferragamo, cedidas por el Museo Salvatore Ferragamo de Florencia: sus zapatos son pequeñas y preciosas esculturas emblemáticas.
de la invención más atrevida en ese sector, verdaderas obras de arte destinadas a ser lucidas por muchas mujeres célebres de la época, como Indira Devi, Maharani de Cooch Behar. Además, la "cultura de las apariencias" -que hace de Tamara de Lempicka la máxima expresión del dandismo declinado en lo femenino de la era Deco- se "resume" en un "escaparate de lujo" creado al estilo de los años treinta, que reúne un derroche de sombreros –incluidos dos ejemplares de su sombrerera favorita, Rose Descat– y complementos que hablan de la elegancia de la época, procedentes de colecciones públicas y privadas.
TAMARA DE LEMPICKA Y LA MÚSICA
La relación de Lempicka con la música ha quedado hasta ahora en el trasfondo de una vida y un arte en el que las múltiples conexiones con la cultura de su tiempo se entrelazan con el estudio constante del arte del pasado. Este modus operandi es la base de su estilo artístico, único, inimitable, inmediatamente reconocible, una mezcla de "antiguo" y "moderno", una mezcla de alta cultura y cultura popular. La misma orientación, ecléctica y sin barreras, se encuentra en sus gustos y en sus conocidos musicales. Amaba la música del pasado: la ópera (Bizet, Puccini, Verdi y sobre todo Wagner), el dios polaco Chopin, Schubert. Interpretó a Bianca Bellincioni Stagno, soprano que había debutado en 1913 en Graz como Cio Cio San en Madama Bufferly, hija de Ruggero Stagno y Gemma Bellincioni -primeros intérpretes de la Cavalleria rusticana de Mascagni-, y casada con el hijo del editor musical Ricordi. . El dibujo, que data de 1925, se exhibe en la primera sección. Lempicka la conoció en Milán, cuando montó su primer espectáculo individual en aquella Bottega di Poesia que también era una editorial musical, dirigida por Walter Toscanini y el Conde Emanuele Castelbarco. La artista siempre permaneció ligada al San Petersburgo de principios del siglo XX que la había visto como espectadora de ballets en el Mariinsky, amaba los Ballets Rusos de Diaghilev, pero también frecuentaba los más populares cabarets parisinos creados por los exiliados del revolución en la que bailarines con trajes rusos actuaban: un lienzo de 1924-1925, Bailarín ruso, da testimonio de este vínculo tenaz con Rusia. Afectado por lo que Boccioni había llamado "modernolatrie", Lempicka frecuentó al grupo futurista que vivía en París: Marinetti, Monarchi, Prampolini; a uno de ellos, el marqués Guido Sommi Picenardi, estuvo unida sentimentalmente durante un tiempo: y el marqués era un conocido músico futurista. Autor de música para mimodramas, puesta en escena por la compañía de danza rusa Leonidoff, fundada por la bailarina Elena Pisarevskaja, o dirigida por Bragaglia, participó en uno de los acontecimientos de la epopeya futurista en París, el nacimiento del "Théâtre de la Pantomime futuriste ", dirigida por Maria Ricotti y Enrico Prampolini, componiendo la música para El drama de la soledad, representada en 1927 en el Théâtre de la Madeleine, con la orquesta Russolo. La alta cultura y la cultura popular fueron las raíces del particular lenguaje pictórico de Lempicka, y la alta cultura y la cultura popular fue la música que amaba. Y así, en París frecuentaba los clubs de jazz donde actuaba Joséphine Baker, amaba la música charlestona fácil del tango y el fox-trot que alegraban "la década de la ilusión", pasaba muchas veladas en La Vie Parisienne, un club solo para mujeres regentada por una de sus amantes, en la que la cantante Suzy Solidor, la inolvidable francesa Lily Marlene, cantaba canciones bretonas. Este abigarrado trasfondo musical acompaña un camino que, como escribe la curadora Gioia Mori, es "para ser explorado como si uno viajara en universos paralelos". Tamara de Lempicka, expresión de independencia, elegancia y modernidad, gran admiradora de Greta Garbo, se mueve con la naturalidad de una actriz en dos cortometrajes de 1930 y 1932. La película de 1930 la retrata en compañía de su histórico amante, Ira Perrot, por París; el cortometraje de 1932 explora el estudio de Lempicka y la capta en la vida cotidiana, hecha de trabajo y cuidado de su imagen, en una soledad rota sólo por la presencia de una excelente modelo, la cantante Suzy Solidor, y un mayordomo chino. Un viaje articulado, profundo, fascinante, sugerente e irrepetible al mundo de Tamara de Lempicka, símbolo de elegancia y transgresión, independencia y modernidad. La Ópera se convierte en Museo: una combinación de arte visual y música, que encuentra un lugar privilegiado en el Museo de la Fundación Arena di Verona.
escenarios y escenografías de la Arena, imágenes de época y voces de tiempos pasados. Pero lo que lo hace único es la versatilidad de los espacios y las artes expuestas, que se entrelazan para formar un itinerario articulado y completo, en el que la riqueza del arte en todas sus formas encuentra el lugar ideal para mostrarse a los visitantes.
