Esta espectáculos "Hacia Monet” pretende contar el estudio de la naturaleza a partir del siglo XVII, para llegar a los nenúfares pintados por Claude Monet en la primera parte del siglo XX.
Utilizando más de noventa pinturas y diez preciosos dibujos de algunos de los principales museos del mundo, como siempre, y de algunas preciosas colecciones privadas, la exposición se dividirá en cinco secciones, que describirán los momentos fundamentales vinculados a la narración de la naturaleza como un hecho autónomo e independiente de la inserción de las figuras. En definitiva, esa suerte de emancipación de la imagen en la que el paisaje deja de ser visto como un mero telón de fondo escenográfico, para destacarse como una divinidad absoluta y dominante.
Por ello, la exposición examinará los ejes de una historia que será cada vez más central en la historia del arte, hasta el siglo XIX, que con razón ha sido llamado “el siglo de la naturaleza”. Por lo tanto, sin expandirse a innumerables y fragmentadas experiencias, se mantendrá más bien limitado a los pilares fundamentales. Y en este sentido, el título de la exposición confirma la idea del enorme cambio que Claude Monet implantó a partir de la segunda mitad de la década de XNUMX, ocupado entonces pintando en el bosque de Fontainebleau y en las costas de Normandía. en la estela de Boudin. Monet que pasa del noble sentido de la realidad, que Corot antes que él procedía de una tradición secular -destacada en esta exposición-, y se empuja con los nenúfares finales, pero ya con las "series" de la última década del siglo XIX. , hacia el campo abierto de un paisaje que, sin olvidar la realidad, ahora descansa casi por completo en la experiencia interior. Abriéndose así a algunas de las más bellas y novedosas manifestaciones de la naturaleza pintadas durante el siglo XX. Monet por tanto como paradigma del nuevo paisaje, punto de cruce entre un antes y un después. Por ello, su presencia ocupará gran parte de toda la exposición, con una veintena de cuadros. Una verdadera exposición dentro de la exposición.
Así, la exposición transitará desde las experiencias introductorias de Annibale Carracci y Domenichino, hasta aquellas, de las dos primeras derivadas y fundamentales, de Lorrain, Poussin y Salvator Rosa en el siglo XVII para documentar el tránsito de lo falso a lo verdadero de naturaleza, para luego adentrarnos en la 'Holanda siempre del siglo XVII de Van Ruisdael, Seghers, Van Goyen y Hobbema entre otros, cuando la verdad del ver funda el paisaje moderno. Y una docena de dibujos de Lorrain a Rembrandt, de Koninck a Van Ruisdael, marcarán la importancia de esta técnica en la exploración directa de la naturaleza. Para así conocer de inmediato a algunos artistas que han sido hitos para la nueva imagen del paisaje. Como bien lo dirán algunos hechos posteriores, en el siglo XVIII y nuevamente en el siglo XIX. Para el siglo XVIII, la elección fue primero detenerse en Van Wittel, por el nacimiento del concepto de vista, y luego un sugerente e importante empuje veneciano entre Canaletto, Bellotto y Guardi para resumir la época maravillosa de la vista veneciana, con una veintena de obras en su mayoría de museos americanos y por esta razón pocas o nunca expuestas en Italia.
Para luego entrar en el siglo XIX, con las figuras imprescindibles de Turner, Constable y Friedrich, quienes redibujan la idea de naturaleza dentro del nuevo espíritu romántico. Los diversos realismos, pues, llevarán la exposición entre la Francia de Barbizon, Escandinavia, Europa del Este y América de la Escuela del Río Hudson. Hasta que llega Monet para derrocar, primero utilizando los elementos del realismo, el concepto de paisaje pintado. Y así dejándose acompañar por compañeros impresionistas y postimpresionistas, de Renoir a Sisley, de Pissarro a Caillebotte, de Degas a Manet. Llegar a las experiencias fundamentales de Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Todos presentes con núcleos de obras seleccionadas, empezando por las siete de Vincent van Gogh, gracias a la habitual y preciosa colaboración del Museo Van Gogh de Amsterdam y el Museo Kröller-Müller de Otterlo. Por mencionar sólo dos de los museos que prestan préstamos, que van desde la Galería Nacional de Washington hasta el Museo de Bellas Artes de Boston, desde el Museo de Arte de Filadelfia hasta el Museo Nacional de Gales en Cardiff, desde el Stedelijk de Ámsterdam hasta el Szepmuveszeti en Budapest solo por nombrar algunos entre muchos. La exposición está comisariada por Marco Goldin.
