El viernes 21 de junio se representará en Teatro La Fenice de Venecia "Madama Butterfly", tragedia japonesa en dos actos de Giacomo Puccini con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica (basada en el cuento homónimo de John Luther Long y la tragedia homónima de David Belasco). La ópera se representó por primera vez en el Teatro alla Scala el 17 de febrero de 1904 y fue reelaborada varias veces por el autor en los años siguientes. La obra fue propuesta en versión definitiva y publicada en la partitura impresa de 1907, propuesta en francés en París en 1906 y en italiano en Nueva York en 1907.
La obra maestra de Puccini se presentará en el Teatro La Fenice en una nueva puesta en escena de gran interés artístico, que formará parte, como proyecto especial, de la 55ª Muestra Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, con dos ciclos de funciones en junio y octubre, al principio y al final del espectáculo. La escenografía y el vestuario correrán a cargo de Mariko Mori, uno de los artistas japoneses contemporáneos más interesantes, autor de instalaciones inspiradas en la intersección entre la antigua tradición cultural japonesa y los medios tecnológicos contemporáneos más sofisticados, así como el profundo equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Utilizando materiales de vanguardia, herramientas multimedia y técnicas de modelado e impresión 3D y haciendo uso del muy original "head design by milliner by Kamo", Mariko Mori propondrá un contenedor escénico y un conjunto de vestuario y complementos de un impacto visual insólito, que permitirá desarrollar de una manera sin precedentes el encuentro crucial entre Oriente y Occidente que es la base de la obra de Puccini.
La dirección del espectáculo estará encomendada al director español Àlex Rigola, durante muchos años director artístico del innovador Teatre Lliure de Barcelona y desde 2010 director de la sección de Teatro de la Bienal de Venecia, al que se unirán el diseñador de luces Albert Faura y los bailarines Inma Asensio, Elia Lopez Gonzalez y Sau-Ching Wong .
Desde un punto de vista musical, la concertación de la partitura de Puccini será obra del director israelí Omer Meir Wellber, ya aplaudido el año pasado en la Fenice de Carmen y en Elisir d'amore, que dirigirá todas las representaciones excepto las del 23 y 27 de junio encomendadas a Giacomo Sagripanti. La Orquesta del Teatro La Fenice y el Coro dirigido por Claudio Marino Moretti acompañarán al doble reparto en el que se alternarán las sopranos Amarilli Nizza y Svetlana Kasyan en el papel de Cio-Cio-San, las mezzosopranos Manuela Custer y Rossana Rinaldi en la de Suzuki, los tenores Andeka Gorrotxategui y Giuseppe Varano en la de Pinkerton, los barítonos Vladimir Stoyanov y Elia Fabbian en la de Sharpless; Julie Mellor será Suzuki, Nicola Pamio el nakodo Goro, William Corrò el príncipe Yamadori, Riccardo Ferrari el tío bonzo. En los roles menores de Yakusidé, el comisario imperial, el registrador, la madre de Cio-Cio-San, la tía y la prima, se alternarán los artistas del Coro del Teatro La Fenice Ciro Passilongo, Bo Schunetton, Emanuele Pedrini, Nicola Nalesso, Enzo Borghetti, Marco Rumori, Misuzu Ozawa, Manuela Marchetto, Marta Codognola, Emanuela Conti, Sabrina Mazzamuto and Eleonora Marzaro.
Al estreno del viernes 21 de junio le seguirán 8 funciones consecutivas, sábado 22 (ronda C) y domingo 23 (ronda B) a las 17.00 horas, martes 25 (ronda D), miércoles 26 (sin abono), jueves 27 (ronda E ), viernes 28 (no abono), sábado 20 (no abono) y domingo 30 (no abono) a las 19.00 horas. La velada del sábado 29 de junio forma parte de las iniciativas "La Fenice para la ciudad" y "La Fenice para la provincia" dirigidas a los habitantes del municipio y de la provincia de Venecia, en colaboración con los Municipios del Municipio de Venecia y con la administración provincial.
Recibido por el público de la Scala de Milán entre abucheos y risasMadama Butterfly fue arrastrada a su desfavorable debut (17 de febrero de 1904) por un desafortunado invento de Tito Ricordi, quien quiso "colorear el cuadro con mayor sugerencia" esparciendo a algunos empleados de la galería "con silbidos especiales afinados musicalmente". A los gritones no les parecía real aprovecharse de ello”. A estas alturas está claro que el fiasco se debió a una claque, probablemente enviado por Sonzogno, el editor-empresario rival de Ricordi. La fe de Puccini en su creación, sin embargo, no flaqueó, y obtuvo una sorprendente confirmación con el gran éxito Sonrió a Madama Butterfly a partir de la reposición del 28 de mayo de 1904 en el Teatro Grande de Brescia (un éxito que nunca ha fallado desde entonces) , tanto es así que conquistó en muy poco tiempo a esta obra maestra el rango de clásico del teatro musical.
Cuatro años antes del desfavorable debut en Milán, Durante el verano de 1900, Puccini había asistido a la representación de un drama con un tema similar en Londres. que David Belasco había tomado de una novela del abogado neoyorquino John Luther Long, cambiando su final de feliz a trágico. Su talante teatral le había hecho reconocer en el protagonista Cio-Cio-San a un personaje fascinante, cuya caracterización se adaptaba singularmente a sus inclinaciones como compositor: de la mano de los confiados Illica y Giacosa la obra estaba totalmente centrada en el protagonista, en torno a a quien se rotaron los otros personajes. Refinadas alquimias tímbricas y continuas referencias a modelos musicales orientales (aflora el uso de escalas defectuosas o procedimientos armónicos heterodoxos) acompañan el viaje psicológico de la frágil geisha desde la ingenuidad inicial a la duda y la dolorosa resignación final con extraordinaria sensibilidad y delicadeza, tanto así la de los personajes más humana y finamente caracterizados de toda la historia del melodrama.
Madama Butterfly es también un acto de denuncia contra la violencia obtusa y bárbara de la llamada civilización occidental, contra su sadismo, su superficialidad, su cinismo, su infundado sentido de superioridad. A años luz de una fácil y estéril oleografía orientalista, sitúa con fuerza la tema del contraste entre culturas del que la protagonista es víctima, centrándose en ella (sobre una ingenua e ingenua niña japonesa) la investigación psicológica, con resultados que sólo pueden compararse en las figuras femeninas más ricas interiormente (Violetta, Tat'jana...) en la historia del melodrama.
De gran importancia es el estilo musical de la obra, que no evita contaminaciones lingüísticas de lo más atrevidas: junto a la ya mencionada influencia de la música japonesa, que se concreta sobre todo en el uso frecuente de la escala de cinco tonos, elementos de la convergen la tradición culta occidental (el fugato, los ecos wagnerianos, las referencias a Massenet, las reminiscencias de Bohème y la Tosca, pero también la escala de tonos enteros y otros modalismos orientales derivados de la música rusa) y la del uso (el himno de la marina estadounidense, hoy el himno nacional estadounidense): una mezcolanza de modelos extremadamente dúctil que permite, por un lado, diversas posibilidades combinatorias en la invención del sonido, como garantizar la adherencia continua de la música a la acción o su profundo significado dramatúrgico, y por el otro una continua reinvención del sonido que evita el deterioro del lenguaje en un cliché orientalista estetizante, cuyo manierismo habría banalizado miserablemente la autenticidad de la historia humana de Butterfly.
Mariko Mori
Artista reconocida internacionalmente, cuyas obras se encuentran en museos y colecciones privadas de todo el mundo, Mariko Mori alcanzó fama internacional con la instalación Wave UFO presentada en la Kunsthaus Bregenz en 2003 y posteriormente exhibida en Nueva York, Génova y la Bienal de Venecia de 2005. ha recibido numerosos premios, incluida la Mención de Honor en la 47ª Bienal de Venecia por Nirvana (1997), y el Premio de la Fundación de Artes Culturales de Japón 2001 para el Arte Japonés Contemporáneo. Oneness, una retrospectiva de su obra, se ha presentado en Groningen, Aarhus, Kiev, Brasilia, Río de Janeiro y São Paulo. Entre sus grandes esculturas recientes se encuentran Tom Na H-iu (2006) y Plant Opal (2009): ambas se basan en elementos que interactúan con el entorno natural. Actualmente está trabajando en el proyecto Primal Rhythm, una monumental instalación permanente estrechamente vinculada al paisaje de Seven Light Bay en la isla Miyako en la prefectura de Okinawa. Su enfoque actual está en un mundo en el que los humanos son uno con la naturaleza y en el que el ritmo de la vida humana se mueve de acuerdo con el del entorno natural. Sus proyectos tienen como objetivo hacer que esta necesidad brille en nuestra conciencia y celebrar el equilibrio que existe en la naturaleza. Una idea que se refleja en los temas de la vida, la muerte, el renacimiento y el universo. Sus instalaciones, a menudo monumentales, se han exhibido en lugares prestigiosos de todo el mundo, incluida la Royal Academy of Arts y la Serpentine Gallery de Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, el Centro Georges Pompidou de París, la Fundación Prada de Milán, el Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, y sus obras han pasado a formar parte de las colecciones Guggenheim, entre otras del Museo y MoMA de Nueva York y el Museo de Israel en Jerusalén. Vive entre Londres, Nueva York y Tokio.
