La exposición “Machines à penser” llega a Venecia, a la sede de la Fundación Prada en la ciudad de la laguna. La exposición, comisariada por Dieter Roelstraete, estará abierta al público del sábado 26 mayo al 25 noviembre 2018 dentro del palacio Ca' Corner della Regina.
El proyecto explora la correlación entre las condiciones de exilio, huida y retiro y los lugares físicos o mentales que favorecen la reflexión, el pensamiento y la producción intelectual. “Máquinas para pensar” se centra en tres figuras fundamentales de la filosofía del siglo XX: Theodor W. Adorno (1903 -1969), Martin Heidegger (1889 - 1976) y Ludwig Wittgenstein (1889 -1951).
Estos dos últimos filósofos compartieron a lo largo de su vida la necesidad de crear su propio lugar de aislamiento intelectual: Heidegger pasó largos periodos de su madurez en una cabaña en Todtnauberg en la Selva Negra en Alemania, mientras Wittgenstein se retiró en varios momentos de su existencia a un refugio ubicado en un fiordo en Skjolden en Noruega.
En el caso de Adorno en cambio, se analiza la condición de exilio que vive el filósofo alemán, debido a la afirmación del nazismo en Alemania, primero en Oxford y luego en Los Ángeles, donde escribe "Minima moralia", un conjunto de aforismos que indagan entre otros el miedo que del destino de la emigración forzada. Siguiendo estas reflexiones, el artista y poeta escocés Ian Hamilton Finlay creó Adorno's Hut en 1987, una instalación central dentro de la exposición junto con las reconstrucciones arquitectónicas de los lugares de retiro en los que Heidegger y Wittgenstein escribieron sus respectivas obras fundamentales "Ser y tiempo" ( 1927) y “Tractatus Logico-Philosophicus” (1921).
Expuesto en los espacios de Ca' Corner della Regina, estas reproducciones acogen a su vez documentos y obras que abordan la temática del arquetipo arquitectónico de la choza como lugar de evasión y retiro.
Tal y como afirma el comisario de la exposición Dieter Roelstraete: “en estos espacios los tres protagonistas de la exposición dieron a luz a sus más profundos pensamientos. El aislamiento, elegido o impuesto, parece haber influido decisivamente en su pensamiento. A lo largo de los años, sus casas han demostrado ser una fuente inagotable de inspiración para muchas generaciones de artistas atraídos por la fantasía del retiro, materializada en estos arquetipos arquitectónicos elementales”.
La exposición se desarrolla en la planta baja y primera planta noble del edificio del siglo XVIII en un itinerario inmersivo que explora las figuras de los tres pensadores y la relación entre filosofía, arte y arquitectura albergar las obras de artistas contemporáneos como Leonor Antunes, Jan Bontjes van Beek, Paolo Chiasera, Alec Finlay, Robert Gillanders, Anselm Kiefer, Alexander Kluge, Patrick Lakey, Goshka Macuga, Mark Manders, Iñigo Manglano-Ovalle, Digne Meller-Marcovicz, Jeremy Millar, Guy Moreton, Sophie Nys, Giulio Paolini, Susan Philipsz, Gerhard Richter, Mark Riley, Joseph Semah, Ewan Telford y el colectivo formado por Sebastian Makonnen Kjølaas, Marianne Bredesen y Siri Hjorth.
El proyecto también incluye un sección histórica en el que se exploran las raíces de la profunda fascinación que ejerce sobre la filosofía figuras del ermitaño y sus lugares de retiro, con especial atención a la leyenda del padre de la Iglesia San Jerónimo (347 - 419), que pasó a la historia por haber llevado una vida de anacoreta en el desierto de Siria y haber traducido la Biblia al latín. Pinturas y grabados renacentistas dedicados a la iconografía del santo se exhiben en la sala que alberga un estudio renacentista, dentro del cual se presentan raras ediciones de obras de Heidegger y Wittgenstein, mientras que la instalación site-specific Hutopia (2018) se instala en su paredes externas), creado por el artista y poeta escocés Alec Finlay.
