Museo de Roma en Trastevere, se amplía la exposición "Los rostros, las piedras, la ciudad: Mario Carbone, Emilio Gentilini 1952-1985" que reúne más de 100 fotografías de la colección del Museo de Roma en Trastevere y de la colección privada del archivo Carbone, que permanecerá abierta hasta el 13 de octubre de 2013.
La intención es poner en valor y hacer visible al público parte de la inmensa colección fotográfica del museo Trastevere que también hace uso de importantes colecciones fotográficas. Algunas de las imágenes expuestas, tomadas entre 1952 y 1985, nunca han sido expuestas al público. Hay muchas afinidades entre los dos autores, como la elección rigurosa del blanco y negro y la insistencia en los rostros expresivos de las personas. Por otro lado, la poética y los temas que abordan las fotografías son diferentes.
Las imágenes de Mario Carbone se distinguen por una poética realista quien documenta lugares e individuos cultos con clara coherencia tanto en las instantáneas que retratan a los vendedores ambulantes y trabajadores en los barrios de la ciudad popular, como en las que documentan las calles del arte o la moda (Via Margutta, Via Veneto, Piazza del Popolo). La mirada de Carbone se vuelve más antropológica en las fotografías que retratan a los fieles visitando San Pedro con el cura como guía oa los devotos turistas arrodillados con sus extravagantes vestimentas. Las mujeres y los hombres retratados en la penumbra de las tabernas (véase la célebre imagen Osteria del Vero Albano) están en cambio impregnados de una vena de punzante melancolía. Las imágenes de la Roma de los años XNUMX y XNUMX en cambio dan más espacio a las cuestiones sociales: manifestaciones y protestas políticas, la escena de los "pobres" y las paredes desnudas de sótanos y garajes adaptadas a escenarios donde Carbone retrata la irrepetible aventura de los teatros romanos de vanguardia. .
Emilio Gentilini limita su investigación a las imágenes, en los años setenta del siglo pasado; en particular en el popular barrio de Trastevere. Los lugares y los personajes expresan vitalidad y energía: las plazas y las calles están llenas de gente y sus, a menudo, pobres "herramientas del oficio". La ciudad sigue experimentada en la participación común de espacios y rituales cotidianos y festivos. Gentilini observa y retrata, con ironía y ligereza personal, una Roma atenta y ocupada en múltiples actividades, personajes lidiando con trabajos resultantes de una creatividad a menudo totalmente romana, trabajos permanentes e itinerantes (las tiendas históricas, pero también las ventas improvisadas de alimentos frente a de la puerta, recogida de cartones, etc.).
Muchas imágenes dedicadas a la sociabilidad y la religión (bautismo, matrimonio, procesiones). Usos y costumbres nacidos de la necesidad y la inventiva extemporánea, como para transformar la necesidad en verdadera estética popular (la decoración de balcones y alféizares, el modo de tender la ropa en las ventanas, la palangana para lavar la ropa que se vuelve más cálida). Y de nuevo, el ocio y el tiempo libre vividos fuera de casa donde calles, aceras y patios se convierten en un espacio vivido y participativo para bailar el saltarello, jugar a la zecchinetta y charlar con el vecino. Así que los dos autores nos devuelven a través de estas imágenes un preciado patrimonio de humanidad generosa y vital que se funde con la historia misma de la ciudad que habitan.
Y es Renato Nicolini, en el texto introductorio del catálogo de 2006 dedicado a Gentilini, para resaltar el valor de estas imágenes fotográficas como “bien cultural”, capaz de captar los cambios del tiempo y de los espacios urbanos, que ahora, nuevamente en exhibición, devuelven sentido e identidad a las colecciones permanentes y a los propios espacios museísticos: “Los lugares de Roesler Franz deben dejar paso a los rostros de los individuos, a las súbitas y ardientes epifanías que sugieren, sin regla alguna que pueda conducir a la perspectiva más amplia del cuadro de género. El genius loci estrecha su campo de acción en la transición del pintor al fotógrafo... Después de mirar estas fotos durante mucho tiempo, me pregunté ¿cuál es el verdadero bien cultural? ¿Las piedras o los habitantes? Ambos me respondí a mí mismo. Por tanto, el verdadero bien cultural es el paisaje urbano, el análogo, en las ciudades, del paisaje fuera de la ciudad. Pero, ¿cómo es posible preservar algo efímero como un estilo de vida, los ojos a través de los cuales una población mira el mundo, inventando así la tradición? El Museo de Roma en Trastevere, que está encontrando su característica en la fotografía, es la herramienta más adecuada para cuestionar este tema. No todas las transformaciones son iguales; y los museos de la ciudad, ese nuevo tipo de espacio público, son las instituciones adecuadas para interrogarse sobre el tema y, al menos, vivir la transformación con conciencia”.
La exposición Los rostros, las piedras, la ciudad es promovida por el Departamento de Políticas Culturales y Centro Histórico - Superintendencia Capitolina, curada por Silvana Bonfili y Donatella Occhiuzzi con la organización de Zètema Progetto Cultura.
Museo de Roma en Trastevere Museo de Roma en Trastevere Piazza S. Egidio, 1B. Tel. 060608 (todos los días de 9.00 a 21.00)
www.museodiromainttrastevere.it
