Cincuenta y cuatro obras se subastaron en Londres el 12 de febrero en Sotheby's en la Contemporary Art Evening Auction, que concluyó con un total de 83,6 millones de euros.
Fue sobre todo lo que llamó la atención. Francis Bacon, con el tríptico TRES ESTUDIOS PARA UN AUTORRETRATO, una obra que se incluirá en el próximo Catalogue of the Works of Francis Bacon, que está siendo preparado por The Estate of Francis Bacon y editado por Martin Harrison.
Tres estudios para un autorretrato, un tema que ha jugado un papel muy importante en la obra del artista. Más que cualquier otro artista desde Rembrandt, el autorretrato de Bacon rebobina cierto hilo autobiográfico a través de las vicisitudes dramáticas de una vida en una inquietante obra de autorretrato. Esta obra fue ejecutada por el artista a la edad de 71 años y está vinculada a otras obras, unas diez, compuestas tras la muerte de su gran amigo George Dyer, que dejó un profundo trauma en el artista.
Fue pintado en 1980, nueve años después del suicidio de Dyer, y estos tres retratos encarnan una forma íntima de su dolor pero también una investigación conmemorativa. La secuencia de obras destila melancolía acentuada por cierta violenta agresión física inimitable en la pintura de Bacon.
Tres estudios para un autorretrato conserva significativamente una de las representaciones más finales de Bacon de la semejanza en este formato austero, íntimo y crucial.
Esta secuencia de cabezas retratadas son translúcidas por el aire, como apariciones de un espíritu efímero que se disuelve en el éter negro del vacío, transformándose en íconos votivos de un artista que es él mismo un ícono de su época.
Parecidos a una imagen distorsionada en el espejo (ver el cuello blanco) que representa la psique del artista, los tres retratos, a pesar de su pequeño tamaño, expresan inmediatez y un poder insuperable.
Como explicó Feaver William: “estudios o ejercicios… estas pequeñas pinturas están en el corazón del arte de Bacon. La secuencia hace que se reflejen entre sí, y cuando están emparejados o agrupados en grupos de tres, las diferencias los animan. No se requieren cámaras ni configuraciones de paisaje superficiales. Sin contexto ni postura, las cabezas no tienen nada que hacer más que mirar fijamente, a veces entre sí, y esperar” (William Feaver, 'Eso es', Catálogo de exposiciones, Londres, Marlborough Fine Art Ltd., Francis Bacon 1909-1992 Small Portrait Studies , 1993, pág. 6).
Estas obras destilan el nerviosismo de la existencia, la resistencia, el sufrimiento y los manierismos involuntarios, ya que la semejanza del artista emerge de debajo de la superficie de la pintura.
Cargados de una incomparable belleza melancólica y enmarcados en abismales motivos negros, estos retratos combinan magistralmente la luz con una consumada profundidad psicológica.
“Me gustaría que mis cuadros dejaran esa huella como si un ser humano hubiera pasado entre ellos, como un caracol, dejando un rastro de presencia humana y un rastro de memoria de hechos pasados, como el caracol deja su baba” (l'artist , citado en: David Sylvester, Looking Back at Francis Bacon, Londres 2000, pág. 33).
Fantasmas como fisonomías dramáticas emergen de un fondo negro abismal; formas amorfas que dejan en el espectador una especie de testigo de alguna persistente aparición. Con plena conciencia de sus años de decadencia, Bacon se pinta aquí a sí mismo en la tenue luz de la inexorable fugacidad. Cuatro años después de la creación de esta obra, Bacon le escribió a David Sylvester: “La vida es todo lo que tenemos. Quiero decir que estamos aquí por un momento.” (el artista, citado en: Ibid., p. 231).
Con especial referencia al presente trabajo, Michael Peppiatt: “… nunca ha sido más brillante, más incisivo y más feroz a la hora de retratarse a sí mismo. En esto, ayudó a revivir un género, y Bacon Self-Portrait puede verse ahora como uno de los retratos pictóricamente más inventivos del siglo XX” (Michael Peppiatt en: Catalogo della fiera, Roma, Galleria Borghese, Caravaggio Bacon, 2009 – 10, pág. 210).
Iniciado en 1961, el primer tríptico en este formato se pintó directamente en respuesta a la muerte de Lacy Pater, el tema del primer gran romance de Bacon. Ex piloto de la RAF con una naturaleza autodestructiva particularmente propensa a estallidos de furia, Lacy encarna una fuerza magnética que en Bacon adquiere una expresión más violenta que todos los aspectos de su vida.
A mediados de la década de 50 esta tormentosa relación con Lacy ya había terminado y éste se traslada a Tánger, pero el dolor se convierte en la pintura, en una emanación como acto conmemorativo de resucitación y expiación.
Como señaló Peppiatt: “Para Bacon, el propio Lacy se había convertido en parte del mito de la culpa y el castigo del artista. Podía reanudar la vida previendo la muerte que se disolvería en su apariencia” (Michael Peppiatt, Francis Bacon: The Anatomy of an Enigma., London 2008, p 236).
Diez años después de la desaparición de Lacy y en vísperas de la inauguración de la retrospectiva de Bacon en el Grand Palais de París en 1971, George Dyer, compañero, amante y referente artístico de Bacon desde 1964, es hallado muerto. Una fuerza irresistible en la vida de Dyer, en la muerte de Dyer, la ausencia-presencia asume en Bacon el peso de la pérdida convirtiéndose en un dolor profundo que resuena en toda la obra de Bacon después de 1971.
Cuando Sylvester le preguntó en 1979 por qué hay tantos autorretratos, Bacon explicó: "La gente muere como moscas a mi alrededor y no he tenido a nadie más para pintar que a mí mismo... retratos” (el artista, citado en:… David Sylvester, Op. cit, p 129).
Fue Caravaggio quien sublimó el pensamiento de Bacon, pensando en el autorretrato como Baco (1593) y David con la cabeza de Goliat (1610) ambos como una precisa lectura autobiográfica, ya sea expresión de la enfermedad, la pobreza y el malestar existencial del artista como Baco, o como perseguidor y perseguido como en David y Goliat, los estudiosos han identificado la fisonomía del artista escondida y presente en toda su obra. Bacon, como Caravaggio, en los tres estudios para un Autorretrato mezcla lo joven con lo viejo, la vida con la muerte, de la misma manera que Caravaggio, donde la fusión audaz y dramática de este último con Bacon revela una tensión igualmente violenta de lo sangriento. corporalidad entre dos artistas separados desde hace más de 300 años.
La sombra y la luz en una inmensa oscuridad penetrante, tanto para Caravaggio como para Bacon significa expresar la teatralidad y la visión de la tragedia de las fases humanas y una violencia como dislocada temporalmente. Si bien nunca citó abiertamente a Caravaggio como una influencia, favoreciendo en cambio a su predecesor caravaggesco, Velázquez, Bacon crea una nueva comparación.
Un antepasado pionero de Caravaggio y del género desarrollado por maestros desde Rembrandt hasta Picasso, Bacon fue impulsado por una compulsión incesante de crear un legado artístico para la experiencia de su tiempo. En general, los autorretratos revelan presumiblemente el lado privado de una profesión pública, en ninguna parte se puede entender con tanta franqueza que la obra de Bacon está influenciada por Rembrandt. Rembrandt fue la piedra de toque y de la inventiva de Bacon, particularmente en estos pequeños lienzos. Creía que los autorretratos de Rembrandt eran "formalmente las pinturas más extraordinarias. Modificó la pintura de una manera con el método por el cual se trataba a sí mismo y quizás se sintió más libre para tratarse a sí mismo de esta manera por completo.
Los Tres estudios para un autorretrato son verdaderamente una obra maestra entre todos los trípticos de Bacon en escala... la clave de la lectura se encuentra en la enfática cita de Bacon a Jean Cocteau: "todos los días en el espejo miro a la muerte en el trabajo”.
Lotes principales:
FRANCIS BACON – TRES ESTUDIOS PARA UN AUTORRETRATO – Estimación: (11,607,997-17,411,995 EUR)- vendido por 15,974,055 EUR)
Gerhard Richter – ABSTRAKTES BILD – Estimación: (8,705,998-11,027,597 EUR) – vendido en: (9,473,576 EUR)
Gerhard Richter – WOLKE (NUBE) – Estimación: (8,125,598-10,447,197 EUR) – vendido en: (8,823,528 EUR)
JEAN MICHEL BASQUIAT – SIN TÍTULO (PECHO/OREJA) Estimación: (8,125,598-10,447,197 E RU)- vendido a (7,913,461 EUR)
JEAN MICHEL BASQUIAT – CINCO ESPECIES DE PECES – Estimación: (4,933,398-7,254,998 EUR) – vendido en: (5,768,304 EUR)
FRANCIS BACON – ESTUDIO PARA RETRATO – Estimación: (2,089,439-2,901,999 EUR) vendido a (5,248,265 EUR)
FUENTE LUCIO – CONCEPTO DE ESPACIO, ESPERA – Estimación: (2,553,759-3,250,239 EUR) – vendido en: (3,038,103 EUR)
MARCO ROTHKO – SIN TÍTULO – Estimación: (2,901,999-4,062,799 EUR) – vendido en: (2,973,098 EUR)
ANDY WARHOL – LENIN – Estimación: (1,741,199-2,321,599 EUR) vendido a (2,518,064 EUR)
SIGMAR POLKE – MENSCHEN WIE DU + ICH (GENTE COMO TÚ + YO) – Estimación: (928,639-1,392,959 EUR) Vendido en: (1,933,021 euros)
FUENTE DE LUCIO – CONCEPTO DE ESPACIO, EXPECTATIVAS – Estimación: (928,639-1,392,959 EUR) – vendido en: (1,673,002 EUR)
PIERO MANZONI – Acromo – Estimación: (1,160,799-1,741,199 EUR)- vendido en: (1,607,997 EUR)
