La exposición Era de las Angustias se centra en los profundos cambios que marcaron el siglo III d.C., un siglo considerado tradicionalmente como la "crisis" del imperio, pero que en realidad contiene en pocas palabras algunos de los brotes más fructíferos destinados a cambiar las edades posteriores. para siempre y abrir las puertas a la sociedad tardoantigua.
El título de la exposición está inspirado en una obra de Eric Dodds titulada "Paganos y cristianos en una época de angustia" , publicado en 1965, dedicado específicamente al siglo III dC Dodds era amigo del poeta angloamericano WH Auden, quien en el '47 había publicado La era de la ansiedad, un poema capaz de resaltar el vacío de la existencia en el período del segundo mundo, caracterizado por la conversión o retorno al cristianismo y el deseo de adherirse a una creencia religiosa, por un "salto de fe".
La exposición se inauguró del 28 de enero al 4 de octubre de 2015 relata la crisis espiritual y religiosa generalizada que, en un clima de zozobra generalizada, condujo al abandono de las religiones tradicionales ya la adhesión cada vez más masiva al culto de las divinidades de Oriente: Isis, Cibeles, Mitra, Sabazios. Además de ellos, por supuesto, Cristo. La angustia derivaba de algunos problemas concretos y materiales: guerras civiles, crisis financiera y económica, hambrunas, epidemias (como las de los principados de Marco Aurelio y Galieno) y la perenne presión de los bárbaros en las fronteras. A los astrólogos, adivinos y oráculos, los hombres y mujeres de la época les repetían con frecuencia las mismas preguntas: "¿Seré reducido a mendigar?", "¿Recibiré mi salario?", "¿Me venderán como esclavo?". La esperanza de un futuro más seguro era tan extendida y apremiante que alimentaba en cualquiera lo que los historiadores de la antigüedad denominan una expectativa de salvación, ligada fundamentalmente a la figura del emperador, en teoría garante de la justicia, de la seguridad militar del imperio y también suprema autoridad religiosa.
El colapso de los sistemas de referencia sociales y económicos siempre ha tenido como principal efecto comprometer la vida cotidiana de las personas, que progresiva y rápidamente se encuentran frente a la angustia de la realidad. En la historia mundial reciente, dos eventos tuvieron por primera vez la capacidad de cambiar y unir a los seres humanos a escala global: la Primera Guerra Mundial y la Caída de Wall Street del 29 también llamado "la gran depresion". En ambos casos, por primera vez el hombre fue testigo de fenómenos cuyos efectos ya no estaban exclusivamente ligados a sus propias fronteras nacionales, sino que tenían la capacidad de comprometer y modificar geografías económicas y sociales a escala global. La percepción de que las convulsiones económicas, financieras y sociales tenían resonancia mundial amplificó increíblemente la angustia, comprometiendo y modificando el sentir colectivo.
Por último, pero no menos importante, las crisis de los bonos argentinos de 2001/2002 y la hipotecas de alto riesgo en Estados Unidos en 2006, que luego se extendieron por el mundo de la economía y las finanzas, han dado lugar a fenómenos impredecibles en los que plazas, calles y edificios estatales se convierten en lugares donde la gente se atrinchera para exorcizar, frenar y combatir la angustia del fracaso de sistemas culturales inadecuados. sistemas La presencia de la palabra crisis se vuelve permanente. A finales de 2008, en el tradicional discurso de fin de año, la presidenta Napolitano lo evoca 13 veces, en 2010 en el discurso de Navidad a la Curia romana, el Papa Benedicto XVI, rememorando el año pasado, destaca la desintegración de los ordenamientos jurídicos y valores morales vigentes con una emblemática frase "Vivimos la crisis que fue el Imperio Romano".
En definitiva, quizás siempre ha sido una época de crisis: si buscamos la etimología Crisis, de origen griego, el término indicaba originalmente "separación", procedente del verbo griego "separar". El significado se tradujo por "elección", "decisión", "discernimiento". Hoy podríamos decir que se une necesariamente a cambiar y que la historia del Imperio Romano es un excelente paradigma que desarrolla todo el ciclo de vida de un pueblo desde su nacimiento hasta su extinción, pasando por continuas crisis o cambios.
La exposición La edad de la angustia pretende profundizar en el conocimiento de los grandes cambios que marcaron la época entre los reinados de Cómodo (180 - 192 d. C.) y Diocleciano (284 - 305 d. C.): una fase ya definida por los historiadores de la época como “la transición del imperio dorado (el de Marco Aurelio) a uno de hierro oxidado”. En poco menos de ciento cincuenta años, de hecho, el Imperio cambió su fisonomía, dando lugar a la instauración de la Tetrarquía ya la pérdida del papel de capital de la ciudad de Roma. En este lapso de tiempo las crónicas destacan algunos elementos que vuelven a recordar, aunque con las necesarias diferencias, nuestra situación actual, tales como: el aumento de la presión de los pueblos en las fronteras del imperio, los empujes secesionistas (piénsese en los de la Galia y el Reino de Palmira), el malestar interno (que implicó reformas estructurales de la unidad militar romana tradicional, la legión), la crisis del sistema económico tradicional, la inflación y la consiguiente necesidad de actualizar continuamente la moneda y, sobre todo, graves inestabilidad política.
Fue decisivo el fin de la transmisión del poder sobre una base exclusivamente dinástica y el consiguiente poder que pasó a concentrarse en manos del ejército, capaz de imponer a los emperadores y eliminarlos. Es un mundo que cambia definitivamente su estructura social, con la desintegración de las instituciones y el surgimiento paralelo de nuevas fuerzas sociales. Las etapas graduales de estas transformaciones se reflejan en los modelos figurativos y el lenguaje formal de la escultura, que se carga de un nuevo y fuerte acento patético.
Entre las obras más significativas de esta época se encuentran el "colosal retrato de Probo"O el"busto de Decio” de los Museos Capitolinos, el extraordinario “estatua de bronce de Treboniano Gallus” del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, las estatuas de personajes como los filósofos de la Villa de Dionisio en Dion. El préstamo de tres estatuas masculinas de cuerpo entero del siglo XVII que se encuentran en el Casino del Bel Respiro de la Villa Doria Pamphilj en Roma ("estatua en toga,Estatua de cazador"Y"estatua desnuda"). En el retrato privado sigue la moda de combinar retratos de ciudadanos particulares o emperadores con cuerpos ideales, que recuerdan a divinidades femeninas como Venus, Deméter, Fortuna, como en el "estatua de Onfale” o héroes como Hércules, que permiten una clara exaltación de las cualidades y hazañas de los difuntos gracias a la asimilación de sus virtudes heroicas: ver el “busto de Cómodo como Hércules"O"estatua privada como Marte (llamado Decio)”. Semidioses como Hércules, los Castores o Dioniso fueron particularmente favorecidos en este sentido también por losimágenes imperiales, precisamente por su naturaleza de mortales que se convertían en dioses gracias a las extraordinarias cualidades de los negocios que realizaban.
la era de la angustia, cuarta cita del proyecto de cinco exposiciones "Los días de Roma" que abarca un período de cuatrocientos años, es una iniciativa promovida por Roma Capitale, Departamento de Cultura, Creatividad y Promoción Artística - Superintendencia Capitolina de Patrimonio Cultural y por el Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades y Turismo, organizado por Zètema Progetto Cultura y MondoMostre, con cuidado di Eugenio La Rocca, Claudio Parisi Presicce e Annalisa Lo Mónaco.
En el proyecto participan museos de prestigio internacional como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Landesmuseum y el Zentralmuseum de Maguncia, el Landesmuseum de Tréveris, el Glyptotek y el Museo de la Universidad de Múnich, el Louvre de París y el Museo Arqueológico Nacional y el Museo de la Acrópolis de Atenas, y museos que prestan sus obras por primera vez como el Museo Arqueológico de Dion y el Museo Arqueológico de Astros. Además de los Museos Capitolinos, importantes museos nacionales como el Museo Arqueológico de Aquileia, los Museos Cívicos de Brescia y el Museo Arqueológico de Bolonia, la Superintendencia Arqueológica de Abruzzo, los Museos Vaticanos, los Museos pertenecientes a la Superintendencia Especial participan en la exposición con importantes préstamos de Roma e importantes colecciones privadas. Las obras expuestas juntas por primera vez, de extraordinario nivel artístico, ascienden a unas doscientas. Imponentes estatuas de mármol y bronce de tamaño natural, en algunos casos de dimensiones colosales, bustos y retratos, relieves de mármol, sarcófagos y urnas, mosaicos de suelo y decoraciones pictóricas de pared, y todavía preciosas platerías de mesa, elementos arquitectónicos figurativos y altares permitirán apreciar la gusto de toda una época de cerca, para reflexionar sobre los cambios formales y los temas figurativos que presentaban los objetos que decoraban los espacios urbanos y privados (casas y tumbas).
