Después de 17 días de apertura y un promedio de 1900 entradas diarias, la exposición Modigliani, Soutine y los artistas malditos en el Museo Fondazione Roma conquista el primer lugar entre las exposiciones más visitadas de la capital y la mayor cuota de "me gusta" con el récord de 32.000 visitantes” y comentarios positivos registrados en las exposiciones de los últimos años.
Todas las salas están llenas de visitantes, asombrados por la sorpresa de encontrarse con Utrillo, Valadon y Soutine, pero el flujo de público llega frente a los lienzos de Modigliani y queda encantado con los rostros femeninos iluminados que emergen de las paredes. En un momento en que se combate la violencia contra la mujer, las suyas encantan y nos hacen pensar. Sin ojos -la mayoría- porque Modì amaba el arte africano y por tanto los rostros tribales, dibujados con un trazo limpio e incisivo.
"Sus mujeres eran así, porque el alma humana corrupta ya no tiene ojos para observar el mundo, mientras que los niños son 'dignos' de ellas, con ojos azules, espejo del alma", dice Marc Restellini, comisario de la exposición de su vida. -que duró sólo 36 años- Modigliani creó unas 300 obras, muy pocas, hoy repartidas por todo el mundo, la mayoría en colecciones privadas.
El Museo Fundación Roma-Palazzo Cipolla acoge 14 de ellos, 9 de los cuales retratan a sus bellas modelos, amadas, conocidas y pintadas. Hombre infeliz y vital al mismo tiempo, Modigliani fue amado, a menudo a su pesar, por todas las mujeres de su vida. Como Elvire, a quien en los círculos se la conocía como la Quique y que era hija de una prostituta de Marsella. Se conocieron a principios de 1914 y fue amor a primera vista. No será la mujer la que permanecerá con él hasta su muerte, sino sólo una llama, mencionada sólo dos veces en sus retratos pero que inspira muchos de sus desnudos, cuerpos esbeltos y cuellos largos como el de Elvire con cuello blanco (1917- 18). Ella, tan guapa que es cantante y posa para los artistas de Montmartre y Montparnasse, tan guapa que se lo puede permitir. La mirada inquietante, los ojos negros, el pelo azabache viven libres en el París de Modigliani, acabando en sus brazos con un amor tumultuoso y doloroso, pendenciero y dulce hasta que desaparece retomando sus andanzas y acaba fusilada como espía en la Alemania de la Primera Guerra Mundial. . Junto a la Doncella con vestido amarillo (1917) y la Joven sentada con camisa azul (1919) pinturas que han hecho de su desarmante normalidad su poder: jóvenes sentados, vestidos con sencillez, con el pelo recogido hacia atrás.
El fondo ralo, un espacio habitable compuesto de pocas cosas, como debió ser el estudio del artista: dos habitaciones, pocos muebles, paredes desteñidas. Lo que fascina de estos lienzos es la sobria cotidianidad, que emerge en muchas obras que -nos enteramos más tarde- fueron ejecutadas después de una sola sesión del tema, porque todo lo que había para observar y estudiar Modì lo hizo de antemano.
También se exhibe el Retrato de Béatrice Hastings, su primer amor: su relación estuvo marcada por furiosas peleas y grandes reconciliaciones. Modigliani la amaba porque le hizo frente, hasta que, harta de peleas y palizas, lo dejó por un escultor.Dos obras expuestas están dedicadas a su verdadero gran amor: El retrato de Jeanne Hébuterne y La pelirroja. De las muchas mujeres que habían ido y venido de la vida del artista de Livorno, Jeanne fue la última y más importante, también como modelo de su pintura, retratada en una veintena de cuadros e innumerables dibujos. Nacida en París el 16 de abril de 1898, la joven encarnaba el ideal de belleza femenina para Modì: su cabello con reflejos castaños, sus ojos de un azul muy claro, su nariz recta, su tez tan blanca, casi diáfana. , con talento, escondía un mundo interior tan intenso que la hacía parecer tímida y reservada: a menudo permanecía callada y distante, pero observaba atentamente y elegía. No echaba de menos a ese encantador pintor italiano, guapo, contestado y machista. Apenas dieciocho años se convierte en el amante. Expulsada de su hogar y abandonada a su suerte, sobre todo por la hipócrita respetabilidad de su madre, encontrará su dimensión en el amor y la creación artística junto a Modì y, a pesar de la familia, el suyo será un amor para siempre.
La joven enteramente entregada a su Amedeo, acepta sus peticiones y límites, transformándolo en su único horizonte. Cerrará para siempre sus grandes ojos tristes al día siguiente de la muerte de su compañero, arrojándose por una ventana para seguir a su Amedeo. La obra que la retrata de perfil con el cabello recogido hacia atrás muestra el vientre de una mujer embarazada: en realidad fue retratada dos meses antes de su suicidio, cuando ya esperaba su segundo hijo.
Todas estas obras no tienen ojos, o las cuencas de los ojos solo se insinúan. Parece que Modigliani no podría pintar una mujer si antes no la hubiera amado escrutado por dentro. Sólo entonces encontró expresión la mirada silenciosa, sólo entonces conoció su alma. No ocurre lo mismo con La joven del vestido azul (1918), cuyos ojos azul pálido devuelven la mirada del observador, pupilas apuntando fuera del cuadro en busca de la única. que saben reconocer la agudeza del alma.
