Cada nueva tecnología comienza como un soporte para el estado existente y termina remodelándolo por completo. La tecnología es el factor de cambio más fuerte en un sistema y también puede conducir a su ruptura con consecuencias que van mucho más allá de las puramente técnicas.
También ha ocurrido con los medios históricos: prensa, cine, televisión, radio. Esto no solo ha sucedido con la llegada de Internet. Nacieron nuevos medios, impensables apenas 20 años antes. Aquí están las aplicaciones, las redes sociales, la autoedición, los videojuegos de próxima generación, la autotransmisión.
En todos los medios de hoy, el contenido es producido cada vez menos por una élite creativa y cada vez más por generación espontánea. Son los nuevos autores, los prosumidores de los medios, a la vez consumidores de contenidos (exigente, crítico ya menudo insolente), pero también productores (a menudo desatendidos, aproximados y autoindulgentes). También los hay muy buenos que no se arrepienten de la generación de contenido de autor.
Pero también están los fraudulentos que han visto en los nuevos medios, que por su naturaleza tienen mallas muy elásticas, vehículo para enriquecerse con la ecuación páginas vistas/publicidad y contenido cebo.
Los resultados dialécticos de la remediación de contenido
En los últimos veinte años ha sucedido algo que los estudiosos de la sociedad de masas ya habían teorizado, a saber, la remediación del medio. Un proceso en el que un medio específico históricamente separado de los demás (como el lenguaje, la técnica, la difusión) entra en otro medio y lo transforma íntimamente, como sucede en ciertas películas de David Cronenberg. Es algo más que los famosos mash-ups de experimentadores visionarios como William Burroughs, o de grandes artistas eclécticos e incluso oportunistas como Picasso.
Sin embargo, sucede que a veces el cuerpo invasor cambia los paradigmas del medio que lo acoge y no siempre lo evoluciona. A veces lo involucra, pero esto se puede decir en un susurro, de lo contrario parece retrógrado. Porque la tecnología, sea como sea, es la base del crecimiento.
Ciertamente se puede decir que el mundo de la información ha sido subsumido por Facebook y Twitter sin llegar a ser mucho mejor que cuando existían los del cuarto poder, todo lo contrario. Y esta falacia ha sido acordada no solo por la exigua patrulla de tecnoescépticos y conocedores, sino también por Mark Zuckerberg y Jack Dorsey, los dos jefes de los medios de información más poderosos del mundo.
Pero qué pueden hacer, ¡pobres!, para detener la involución. No pueden hacer como el gobierno chino o los gobiernos monocráticos del Islam. Ellos tienen la verdad, nosotros no la tenemos. Kurosawa ya lo había explicado bien en 1950 con Rashamon .
Sin embargo, Zuckerberg y Dorsey podrían hacer lo mismo que hizo Eve Williams, una de las fundadoras de Twitter, quien disgustada por los microblogging dejó Twitter para fundar Medium, una cosa muy bonita y muy seria que combina a la perfección la vieja forma de familiarizarse con la nueva. . Pero no ganas mucho dinero allí y trabajas a largo plazo. Por lo tanto, es un modelo débil.
Revolución en el consumo de medios
Se ha producido un cambio aún más enorme por el lado del consumo de medios. Érase una vez los medios individuales (cine, TV, libros, etc.) que se ofrecían al público por separado. Los mercados estaban compartimentados. El público hacía una elección de tiempo libre que era exclusiva, contemplaba modos de consumo que también requerían una cierta organización previa de la agenda. Era una elección que todavía presuponía un mínimo de libre albedrío.
Hoy existe, de hecho, un solo modo de consumo: el de una ventana en la que todos los medios miran de la misma manera. Compiten en él y se empujan como se hace para agarrar el ramo de Angelina Jolie. Este modo es una pantalla conectada a Internet, incluso el visor de la nevera, que ofrece todos los medios posibles, uno al lado del otro, sin distinción de tipo.
En el siguiente extracto, tomado de un próximo libro El falso espejo. La crisis de la realidad de Videodrome a Westworld (goWare/Sentieri Selvaggi, 2020), Edoardo Ferrini, el autor, nos habla bien de las peculiaridades del nuevo lenguaje y de la estética producida por el proceso de repensar los nuevos medios.
Interpenetración mutua
En 1991 Marshall McLuhan destaca cómo los medios dialogan e interfieren entre sí mezclando sus lenguajes y sus estéticas y modificando el aparato perceptivo humano. No son solo herramientas externas o exteriores, sino prótesis tecnocognitivas, como argumenta de Kerckhove. Mientras que Bolter y Grusin, retomando la tesis del autor canadiense, acuñan el término remediación en virtud del cual:
“Diferentes medios fluyen entre sí”.
O de nuevo:
“La representación de un medio dentro de otro no es un artificio ocasional, sino una característica fundamental de los nuevos medios digitales, un verdadero principio inmanente a su evolución”.
Si pensamos en el smartphone, por ejemplo, contiene la función de un teléfono antiguo y también la de un ordenador o un cine o una biblioteca.
Viejos y nuevos medios
En los últimos años ha habido un fuerte debate sobre las peculiaridades de los nuevos medios, al menos a partir de la publicación de Lev Manovich, titulada precisamente El lenguaje de los nuevos medios. ¿Qué los distingue de los medios de comunicación en general?
En primer lugar, el fenómeno de remediación dentro de ellos es más fuerte y más peculiar, incluso más rápido. Solo piense en la asombrosa velocidad con la que salen los iPhone. Además, las computadoras, los celulares, las cámaras de última generación utilizan el lenguaje digital, lo que permite transferir y transformar, digitalizar, lenguajes y formatos antiguos, fenómeno que facilita la remediación como nunca antes.
Sin embargo, el problema no queda ahí, porque los nuevos medios se alojan, amplifican, expanden dentro de la red, Internet, que es el contexto social y cultural más fuerte de remediación, como se puede entender navegando en YouTube, donde quienes filman a menudo tiene la particularidad de ser a la vez autor y actor, como si el filtro de la cámara se volviera opaco y uno fuera observado en primera persona.
La sustancia del remedio.
Así empezamos a entender que la experiencia de remediación está cada vez más interiorizada, como se puede ver por ejemplo con la experiencia de la multitarea, y vale repetir que es algo más profundo y complejo que un simple dispositivo formal.
Los medios sociales, a los que corresponderían los nuevos medios, no son simples herramientas o despliegues de popularidad, pues se sumergen en una relación íntima, de correspondencia simbiótica entre la forma del medio, su contenido y su mensaje, hasta el punto de que también y sobre todo la representación, para muchos exhibición, de uno mismo es parte constitutiva del lenguaje mediático.
El ser humano se ha “perfilado” en la estética de los medios con los que construye su propia imagen. No se limita a mirar a los demás como ocurría con la televisión, ni a retratarse en una foto, donde en todo caso es retratado por los demás.
Se observa a sí mismo continuamente, aparentemente según su propio punto de vista, hasta el sorprendente ejemplo de las visiones subjetivas, una verdadera mirada encarnada, en la base de videojuegos como Llamado del deber o el vídeo de lanzamiento de Google Glass, Un día, analizado por Ruggero Eugeni.
Los nuevos medios como prótesis
Cabe señalar que esta tecnología específica, centrada en resumen en las funciones virtuales presentes en las propias gafas, presenta un tipo de identificación que el certero análisis de Dario Cecchi (en Isabella Pezzini, En la red de Google. Prácticas, estrategias y dispositivos del motor que nos cambió la vida) se encuentra en el caso de Google Spotlight Stories, simulaciones interactivas presentes en la red, en las que el usuario, mirando subjetivamente, se encarna en la misma mirada que el personaje, convirtiéndose así en coautor y coprotagonista.
Aquí también se basa en una inmersión simbiótica de lo real en lo virtual y viceversa en la que el individuo tiende a sumergirse por completo en una realidad aumentada.
Así que los nuevos medios constituyen, como perfectamente exhibe Facebook, una prótesis inédita en forma de espejo. Varias películas, entre todas El show de Trumanen efecto, hablan del recorrido dramático y del recorrido desde la imagen superficial de uno mismo hasta las profundidades del ego, desde la forma en que los demás nos miran y nos gustaría que nos miraran, hasta la mirada a través de la cual habla Emilio Garroni.
Por tanto con los nuevos medios también el yo y el yo están cada vez más dentro de la remediación y el fenómeno de la imagen de una imagen, que será analizado en el caso de Grito 4. Los nuevos medios, desde los teléfonos inteligentes hasta las computadoras, tienen un carácter inmersivo.
La cancelación del vehículo.
El espectador no lo hace desde una ventana o un marco, está dentro, en todos los sentidos, como si se volviera transparente respecto de sí mismo y respecto del propio medio. Tanto es así que según Bolter y Grusin la remediación subyace a la hipermediación, que es precisamente la opacidad del medio hacia sí mismo, hacia otros medios, hacia el usuario y hacia la realidad misma.
De hecho, según Grusin (2017):
“La inmediatez transparente prevé que el contacto del sujeto con la realidad depende de la anulación del medio, que articula, y por tanto oculta, la relación entre sujeto y mundo”.
Este efecto de saturación se encuentra en experiencias simuladas o simuladas en las que la realidad y el yo se manifiestan como una especie de espejo doble respecto de lo que se desea que simule la prótesis, sin abrir una brecha crítica o dialógica entre el programa, el sujeto y el realidad que los incluye.
De hecho, como veremos más adelante, el término y concepto de simulación implica similitud, que sin embargo tiende a ser más simulacro que mimético.. Esta saturación simbiótica es a menudo interna al concepto de inteligencia artificial que esconde dos peligros: por un lado, se corre el riesgo de pensar en la prótesis como una especie de empleado de uno, y por otro, la prótesis, como resultado de lo dicho, se piensa como un espejo narcisista, por tanto completamente transparente, respecto de uno mismo. Esto debilita enormemente el proceso de diferenciación consciente y reconocimiento autoconsciente..
Confianza e intimidad
La transparencia también atañe a la relación de confianza que se mantiene con el medio. No es casualidad que Grusin también crea que los medios encarnan —a menudo usa el término encarnado — una vida emocional.
De hecho, los gustos, las preferencias, los rasgos de carácter son comunicados a Google, y los reelabora, sacando incluso una especie de modelo de lector parecido a "la persona que no sabías que eras", desde el momento en que descubre nuevas actitudes o preferencias. siguiendo las sugerencias o consejos que proporciona el buscador.
En este sentido, la transparencia del medio se convierte en sinónimo de intimidad: también se revelan secretos, como en el caso de las frases personales en Facebook.
Desde este punto de vista, como enseña Google, muchas redes sociales asumen la función de buscador-asesor, guardián-confidente -que es lo más preocupante-, promotor-aumentador-guía social -aumentar popularidad- y también localizador, basta pensar de las diversas aplicaciones que se utilizan para trazar una ruta o localizar un lugar.
mediación radical
Grusin retomó los temas presentados, sustentando una tesis de gran interés. De hecho, no habla de mediación, pero de mediación radical, es decir que el ser humano siempre ha estado constitutivamente en su propio estado, o etapa evolutiva, de mediación, concepto que encuentra principalmente en el empirismo radical de William James.
El ser mediatizado puede definirse como una ontología relacional que, según el autor, también concierne a los organismos no humanos. Desde este punto de vista, el cuerpo es nuestro medio principal, de hecho es el medio. No es casualidad que varios trabajos que son objeto de esta investigación subyacen a la pregunta: ¿cuál es mi cuerpo? Pregunta de qué criaturas son androides Westworld a menudo surgen implícitamente.
Según Grusin, por tanto, la mediación es un proceso de subjetivación porque es individuante. En efecto:
La mediación no debe entenderse como lo que se coloca entre sujetos, objetos, actantes o entidades ya formados, sino como un proceso, acción o evento que genera o determina las condiciones para el surgimiento de sujetos y objetos, para ubicar entidades dentro del mundo.
Para luego continuar:
Comprender la naturaleza afectiva y experiencial de la mediación, y no solo la visual, significa pensar en nuestra experiencia afectiva inmediata de la mediación como sentida, encarnada y cercana, no distante de nosotros y, por lo tanto, no iluminada o imaginada, sino experimentada por nosotros también. como criaturas vivientes encarnadas humanas y no humanas.
La existencia de la técnica.
El hombre es entonces una criatura contingente que se relaciona con la realidad interna y externa proyectándose y extendiéndose en esta última. Por un lado, la discusión toca un tema evolutivo, en el sentido de que el animal humano se adapta al entorno modificándolo y antropomorfizándolo, desde las cuevas de Lascaux hasta los entornos virtuales interactivos.
Por otra parte, plantea una cuestión ontológica que hunde sus raíces en varios argumentos filosóficos y mediológicos: entre todos el ser de la técnica de Heidegger según el cual la técnica es precisamente una manifestación propia y específica del ser humano.
Sin olvidar que incluso la fenomenología de la percepción de Merleau-Ponty (analizado por Grusin), en virtud de la cual el vidente es visto y viceversa, así como el cuerpo también es carne, tiene una fuerte conexión con el discurso propugnado, sin olvidar entonces la fuerte semejanza entre la mediación radical de Grusin y la intencional "conciencia de", dirigida y proyectada hacia los "objetos" de la experiencia, propuesta por Husserl.
El Leib
Tanto Ponty como el filósofo alemán tienen de hecho un tema en común, lo que la filosofía alemana llama cuerpo, o propio cuerpo, que no es sólo una envoltura sensible y sintiente, sino la manifestación de una co-pertenencia con la experiencia que el propio cuerpo encuentra, explora y manifiesta.
Un concepto similar al cuerpo estético o extático que según Sergej Ėjzenštejn está en la base del montaje, idea ampliamente retomada por Pietro Montani en su defensa de la analogía mutua entre la propensión a estetizar el organismo humano y su configuración en términos técnicos y prótesis tecnológicas que aumentan, potencian e integran las mismas cuerpo. El resultado más fuerte y atractivo de todo este proceso es la inmersión, que es otra forma de decir transparencia.
Il cuerpo del hombre nunca ha sido expuesto y proyectado dentro y fuera de sí mismo como ocurría con la pantalla móvil del cine, en la que las imágenes se mueven y además se enlazan en una narración y en un montaje.
El antepasado de los nuevos medios: el cine
¿Cuál era el medio capaz de tal inmersión sino el cine? Precisamente de esta cuestión implícita parte la reflexión de Lev Manovich según la cual el cine es el progenitor del ordenador que a su vez es el padre de todos los demás nuevos medios: pantalla, imágenes, movimiento, aumento del realismo, opacidad del medio frente a el propio ser y a la realidad misma.
Según el autor, el ordenador ha heredado las peculiaridades estéticas del cine trasladándolas a los medios posteriores, entre todos los teléfonos móviles. El ser interior se ha expandido tanto que tales medios son predominantemente táctiles, como indica el término pantalla táctil. La mirada es tan inmersiva y omnipresente que se ha vuelto táctil.
Los nuevos medios propagan, pues, un realismo particular en virtud del cual el actor espectador (el Transmite tú mismo de YouTube) se sumerge en la realidad pero a través de una interfaz y unas prótesis opacas, "transparentes", que no se ven ni se perciben, amalgamadas con el entorno, llegando a la cotidianidad.
El fin del hombre del Renacimiento
No es casualidad que Derrick de Kerckhove hablara del fin del hombre del Renacimiento. En el Renacimiento y más allá, dominaba la perspectiva, que es a la vez mirar a distancia y distanciarse de lo que se mira, y sobre todo revelar la mediación simbólica del observador. Se retrata e imita una realidad, aunque la perspectiva emula a la perfección nuestra forma de ver que es tridimensional.
El seguidor más importante de McLuhan cree que con la llegada y el desarrollo de los nuevos medios, el punto de vista ha sido reemplazado por el punto de ser.. La mirada táctil e inmersiva es un ser dentro de las propias representaciones, ya no una mirada a una realidad representada.
El panorama con los nuevos medios ha cambiado profundamente, desde los primeros ordenadores Apple que encajaban perfectamente en la familiaridad del entorno doméstico con el símbolo de la manzana, hasta las recientes Google Glass con las que es posible participar en simulaciones de realidad virtual directamente poniéndolas encima .
La llegada de la inteligencia artificial
Incluso hemos pasado a un nivel aún mayor y más significativo porque con la inteligencia artificial -quizás un oxímoron, que prefiero llamar conectiva- no es el ser humano quien hace pensar a las herramientas que crea, sino que el hombre piensa en conjunto y en paralelo. los medios con los que está en contacto, o más angustiosamente son las máquinas que piensan por nosotros.
La opacidad, la inmediatez en su terminología, del medio del que hablan Bolter y Grusin es entonces doble porque por un lado se expresa en relación con la realidad misma en que el medio se sumerge en ella sin revelar su propia mediación o remediación, mientras que del algo más tiene lugar justo entre los instrumentos.
El teléfono inteligente es como un cine en miniatura y como una computadora, pero la estética de los tres medios se ha vuelto transparente dentro de uno. Una palabra guía, por lo tanto: hiperrealismo.
El cine incorpora todos los nuevos medios
¿Y cómo reacciona el cine a todo esto, cómo incorpora los lenguajes de otros medios? La remediación, traduciéndose literalmente, tiene a lo digital como su lugar privilegiado e involucra a todas las artes, especialmente al cine. Este último tiene que lidiar casi a diario con las nuevas tecnologías, por un lado porque se siente asediado por ellas, por otro porque incorporándolas puede modernizarse y sacar de ellas nueva savia —aparte del hecho de que ahora pertenecen irrevocablemente a el escenario contemporáneo y por lo tanto sería una ceguera no recuperarlos.
Los efectos son dobles: se refieren a películas como Asesinato en vivo que incorporan el proceso de remediación dentro de la historia que se cuenta, o una película como Inland Empire de David Lynch que están estructurados para ser programados no solo en cines sino en otras formas de medios, por ejemplo, "instalaciones" dentro de una exposición o museo, o dentro de la remediación.
El rasgo distintivo más importante del fenómeno, sin embargo, es que la remediación y la intermedialidad, o más bien la coexistencia de diferentes niveles dentro de la reproductibilidad mediática y digital, interactúan cada vez más a partir de la trama de las películas.
Porque si, a partir de la trama, los hechos narrados ponen en el centro la intermediación como su carácter constitutivo, el contenido de ésta, para explicitarse y traducirse, necesita de la activación del proceso de remediación.
eduardo ferrini es licenciado en filosofía y se ocupa principalmente de la estética en relación con el cine. Enseña historia y filosofía desde hace varios años y, desde septiembre de 2019, también historia de las religiones en el Endo-Fap Lazio, Don Orione en Roma. Sus intereses han encontrado un marco adecuado en las iniciativas de la asociación cultural que preside: Convivencia y Saber. El falso espejo. La crisis de la realidad de Videodrome a Westworld es su primer libro.
