Desde '11 de diciembre de 2015 al 20 de noviembre de 2016, durante toda la duración del Jubileo extraordinario de la Misericordia, querido por el Papa Francisco, el Museo Diocesano alberga la Madonna della Misericordia de Antonio da Fabriano.
La imagen de la Virgen, propiedad del Instituto Toniolo de Milán, es una pintura, un óleo y témpera sobre madera, realizada por un maestro de las Marcas hacia 1470, y recientemente ha sido objeto de una cuidadosa intervención realizada por la Carlotta estudio de restauración Beccaria & Co.
“El Museo Diocesano – dice su director, Paolo Biscottini, quien ha desarrollado una relación con la Ciudad a lo largo del tiempo – desea ofrecer durante el Jubileo la oportunidad de meditar sobre el significado y la intención del Papa Francisco. Lo hace con una maravillosa tabla del siglo XV, cedida generosamente por el Istituto Toniolo, que nos permite recuperar el significado iconográfico de la Madonna della Misericordia. La imagen nos invita a reunirnos bajo el gran manto de María, a entrar en su espacio sagrado. Allí puede comenzar una nueva historia para cada uno de nosotros y también para el Museo, que tiene una ubicación ideal en este lugar.
La obra encaja perfectamente en una tipología de estandartes procesionales pintados a ambos lados, muy extendida en el siglo XV en la región de Marche. En el anverso aparece la Virgen de la Misericordia que reúne bajo su manto a una multitud de fieles, representando a la comunidad disfrutando de la mesa. A su derecha destacan en primer plano, emergiendo de los numerosos sombreros de colores, un obispo, que se asoma por detrás del asta de la Virgen, un cardenal y un papa, seguidos de un caballero de mediana edad y dos cofrades, vestido de blanco y encapuchado. El laico es reflejado, en el otro lado, por una mujer más joven, probablemente su esposa, quien está separada del grupo de otros devotos y usa un hermoso vestido rojo con las mangas abiertas y colgantes, acorde con las tendencias de moda después de mediados del siglo XV. .
A los lados de la Virgen están San Sebastiano, atravesado por catorce flechas, y un santo obispo, no identificado por atributos específicos.
Del reverso, hasta tiempos recientes, sólo se conocía la imagen de San Bernardino da Siena -a la derecha del espectador- y un fragmento de la figura de San Giovanni Battista, mientras que la mitad izquierda del cuadro había sido tapada para ocultar el pérdidas de la pintura original.
A ambos lados del cuadro destacan las figuras en este lado de un fondo azul, alternativa al dorado y quizás elegido por razones de economía; caso único en Antonio da Fabriano, pero visible en al menos otro estandarte franciscano del área de Fabriano. Únicamente en el anverso aparece una tela decorada enganchada a los bordes del fondo gracias a cuatro anillas, similar al paño de honor que en las figuras de la Virgen sentada cubre el trono.
Para la ocasión, se ha publicado un catálogo, editado por Scalpendi Editore, editado por Paolo Biscottini.
Nota biográfica
Antonio de Fabriano, documentado desde 1447 hasta 1489 predominante en su ciudad natal, fue uno de los protagonistas de la pintura del Renacimiento temprano en las Marcas. Fundamental en su carrera artística fue la experiencia adquirida en Génova, donde está documentado en 1447-48, entorno en el que entró en contacto con la pintura flamenca muy extendida en ese territorio. Poco después de regresar a Fabriano, ejecutó su obra maestra en 1451, el panel con San Girolamo en el estudio del Museo de Arte Walters de Baltimore, profundamente influenciado por la pintura de Jan van Eyck. Luego entró en contacto con otros exponentes del Marche Renaissance, el Urbino entre Carnival, el Camerino Giovan Angelo di Antonio y Giovanni Boccati; y quizás tuvo la posibilidad, quizás a través de estos artistas, de conocer el arte de Piero della Francesca. Entre sus obras se encuentran el tríptico de la iglesia parroquial de Genga (1474), el retablo del Museo de Bellas Artes de Budapest, los frescos del convento de San Domenico in Fabriano (alrededor de 1480). La pintura de Antonio da Fabriano, llena de verdades lumínicas, imbuida de reflejos brillantes y colores brillantes, figura entre las piezas más cautivadoras del siglo XV, por la síntesis original de varios motivos figurativos: del legado de Gentile da Fabriano a la pintura flamenca, de los reflejos del Renacimiento toscano a la intensa vena expresiva de los maestros de su región.
