La exposición está organizada por El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, en colaboración con el Statens Museum for Kunst, Copenhague, y el Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, París está comisariada por Rebecca Rabinow, conservadora del Departamento del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo.
Una verdadera explosión de color para esta exposición y un profundo análisis del proceso de creación que distingue toda la obra de Matisse contribuyen a dar a esta exposición una imagen particularmente contemporánea del artista.
Siempre curioso y atento al arte antiguo que lo influenció durante su formación académica, pasó luego a observar escrupulosamente el arte contemporáneo que encontraba en las galerías parisinas. Le fascinaron Paul Cézanne (1839-1906) y Paul Signac (1863-1935). Una de sus exposiciones de 1904 se recuerda con obras que representan naturalezas muertas que evocan ciertos paisajes de Cézanne, mientras que los colores se asemejan más a la obra de Signac. Se puede decir que Matisse tomó prestados algunos elementos estilísticos de estos dos artistas solo para refinar su investigación, su exploración estilística.
Sus figuras se hunden en una cierta plasticidad y como él mismo afirma, su intención fue condensar el significado del cuerpo buscando las líneas esenciales. Aquí su pintura se coloca en un concepto de tamaño completo y crea grandes parejas de tamaño natural como: Le Luxe I, 1907, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, París y Le Luxe II, 1907-08, Statens Museum for Kunst, Copenhague.
En 1914 pintó dos grandes vistas desde la ventana de su estudio de París (Notre-Dame, 1914, Kunstmuseum Solothurn, Dübi-Müller-Stiftung, Suiza, y Museo de Arte Moderno, Nueva York). En este cuadro Matisse plantea la pintura y las parejas ofreciendo soluciones alternativas para un nuevo desafío pictórico.
El entusiasmo de Matisse por trabajar en serie coincidió con su renovado interés por el impresionismo ya partir de ahí su mente comenzó a intentar captar la esencia de una habitación luminosa en una serie de lienzos pintados en Niza durante el invierno y la primavera de 1917-18. Interior en Niza (Habitación del Hôtel Beau-Rivage) (Museo de Arte de Filadelfia), La ventana abierta (Habitación del Hôtel Beau-Rivage) (colección particular), Interior con violín (Habitación del Hôtel Beau-Rivage) (Statens Museo de Arte). Y volvió a estar en su mente cuando pintó los característicos acantilados de Etretat en la década de 1920, en Big Cliff-Fish (The Baltimore Museum of Art), Big Cliff-Two Rays (Norton Museum of Art) y Big Cliff-Eel ( El Museo de Arte de Colón).
En diciembre de 1945, se exhibieron seis pinturas de Matisse en la Galerie Maeght de París. Cada uno fue emparejado con fotografías que documentan su evolución. De hecho, desde 1930 Matisse se acostumbró, con la ayuda de un fotógrafo, a fotografiar las distintas etapas de trabajo de todas sus obras.
De ahí el leitmotiv de esta exposición, el de investigar “el desarrollo progresivo de las obras de arte a través de sus diferentes estados tratando de sacar conclusiones sobre los signos precisos creados” La exposición del Metropolitan Museum recreará las tres paredes de la exposición de la Galerie Maeght, con La France (1939, Museo de Arte de Hiroshima), El sueño (1940, colección privada) y Naturaleza muerta con magnolia (1941, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, París).
La obra de Matisse es sin duda objeto de un interés cada vez mayor por parte de los coleccionistas internacionales, como demuestran los datos registrados en el último año. Nell el pasado noviembre de 2012 han pasado varios dibujos y trabajos al óleo como: Camiseta de mujer de 1949 estimado en 77-104 mil USD fue vendido por 109 mil USD, otra cara de mujer Eva, grande chevelure, estimada en 100-150 mil, se vendió por 158,500 XNUMX USD; La pintura al óleo Les Pêches de 1940 estimada en US $ 400-600 mil vendida por US $ 506,500 XNUMX; Nu Allongé (Odalisca) de 1921, óleo sobre lienzo, estimado 1-1,5 millones USD vendido por 1,202,500 USD; La fenêtre, óleo sobre lienzo de 1919 estimado en 600-900 mil USD vendido por 1,022,500 USD. Datos que apuntan a que el arte de Marisse no solo es apreciado sino buscado como una verdadera inversión.
