Setenta años después de su primera edición, la revista recorre la historia del más innovador y revolucionario de los premios de pintura italianos, que acompañó la evolución del lenguaje artístico de la segunda mitad del siglo XX.
Con motivo de la EXPO 2015, Lissone celebra el acontecimiento cultural que, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, situó el centro de Brianza en el corazón del debate cultural europeo y fue testigo del nacimiento y desarrollo de las tendencias más innovadoras de los veinte años posguerra.
Setenta años después de su primera edición, el Museo de Arte Contemporáneo de Lissone traza la historia del Premio Lissone, cuyo carácter activo y proactivo iba a seguir siendo, en palabras de Guido Le Noci, "polémico y extremadamente vanguardista", y que siguió la evolución del lenguaje creativo de la segunda mitad del siglo XX. siglo, gracias a la participación de autores como Emilio Vedova, Antoni Tàpies, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Karel Appel, Luis Feito, Mario Schifano y otros.
La exposición, prevista del 24 de mayo al 1 de noviembre de 2015, comisariada por Alberto Zanchetta, director del Museo de Arte Contemporáneo de Lissone, presenta 48 obras, todas ellas pertenecientes a la colección del Premio Lissone, que abarcan un período de tiempo comprendido entre 1946 y 1967, fechas que marcan el inicio y el final del primer premio experiencia.
“Pensamos – declara Elio Talarico, Concejal de cultura del municipio de Lissone – que era nuestro deber presentar al público la EXPO 2015, una de las excelencias de Lissone más reconocidas internacionalmente. De hecho, entre 1946 y 1967, el Premio Lissone colocó a la ciudad en el centro del debate cultural internacional, proporcionando un espacio dialéctico válido donde se enfrentaron las diversas corrientes artísticas de esos años y los protagonistas de Italia y Europa y las almas críticas. de la segunda mitad del siglo XX".
Como afirma Alberto Zanchetta, “La historia del Premio Lissone fue un cruce fundamental para toda la pintura de posguerra. De hecho, el evento ha tenido un papel destacado, gracias sobre todo a los premios asignados por jurados de excelencia, así como a la capacidad de los organizadores de saber actualizarse en tiempo real sobre la pintura del siglo pasado”.
“Con el fin de valorizar y difundir las experiencias en pintura a nivel internacional – continúa Alberto Zanchetta -, el premio ha permitido adquirir muchas obras que aún hoy forman parte de las colecciones permanentes del MAC en Lissone. Por lo tanto, la exposición tiene como objetivo lanzar una mirada amplia y variada sobre los acontecimientos del Premio Lissone, una ocasión que permitirá a los espectadores conocer y apreciar un concurso que ha contribuido a escribir un capítulo importante en la historia del arte italiano, y más allá. ”.
El itinerario expositivo, dividido en grupos y corrientes artísticas, se enriquece con un rico aparato de documentos, correspondencia, carteles, telegramas, fotografías y dibujos inéditos, material de propaganda, incluyendo invitaciones, anuncios, carteles y más, que dan testimonio de la importancia de una premio que ha visto alternar jurados compuestos por los más célebres críticos e historiadores del arte, como Giulio Carlo Argan, Marco Valsecchi, Umbro Apollonio, Giuseppe Marchiori, Guido Ballo, Francesco Arcangeli, Pierre Restany, Will Grohmann, Jean Leymarie, Pierre Janlet y otros .
El Premio Lissone, cuya fama alcanzó la notoriedad de la Bienal de Venecia, reflejó el dinamismo del arte italiano y europeo de esos años, acogiendo corrientes que iban desde el Neorrealismo al Poscubismo, de la abstracción geométrica a la Abstracción Lírica, del grupo Forma 1 a el grupo MAC, del grupo Otto a Corrente, de Origine a Cobra, del espacialismo al nuclear, del informal al expresionismo abstracto, del Nouveau Réalisme al neodadaísmo, del pop art a la nueva figuración, hasta el arte cinético y programado.
Nacido con la intención de presentar un "panorama vivo de la pintura italiana", el Premio Lissone en sus primeras ediciones contó con la participación de artistas nacionales, abriéndose en 1953 a experiencias del exterior. La colección del Premio comenzó a formarse con dos obras de Ennio Morlotti y Mauro Reggiani, ganadores ex-aequo de la VII edición, que representaban las dos tendencias opuestas de la pintura contemporánea, la abstracta y la neorrealista.
En los años cincuenta, el premio adquirió una connotación cercana a lo abstracto informal; prueba de ello es la victoria del artista alemán Theodor Werner, partidario de un renacimiento de esta corriente en Alemania. Las diversas facetas del arte abstracto también se revelan en ediciones posteriores; por ejemplo, Renato Birolli, ganador en 1955, activo exponente de 'Corrente', fue el vocero de un arte abstracto naturalista.
También en esta década destacan las cadencias informales practicadas en España por Antoni Tàpies y Luis Feito, en las que se advierte el uso de un material pictórico estratificado y coagulado, organizado dentro de una estructura morfológica sólo aparentemente aleatoria.
Lo Informal asume una fisonomía claramente reconocible en los lienzos de Emilio Scanavino, Achille Perilli, Emilio Vedova y Piero Dorazio, a los que se une la investigación del grupo Cobra, representada aquí por una "Composición" de Karel Appel.
Los años sesenta del Premio Lissone se caracterizaron por una producción estilísticamente más variada, que registró bien los estados de ánimo y las sensibilidades de los artistas europeos, nuevamente interesados en la figuración, en temas surrealistas del inconsciente pero también en las nuevas tecnologías y los medios de comunicación.
Su independencia de sus colegas estadounidenses, entonces en el apogeo de la atención crítica y del mercado, se expresa en movimientos como el Neo-Dada o el Nouveau Réalisme, como en el caso de los décollages de François Dufrene, en los que el artista francés recupera objetos, en este caso carteles rasgados –revistiéndolos con una función e identidad completamente nueva respecto a los iniciales, o en el Pop de Mario Schifano y Valerio Adami, ganador de la edición de 1967, año en el que concluye la aventura del Premio Lissone, un punto de referencia para la investigación y la experimentación pictórica de la posguerra, capaz de seguir los estados de ánimo y las tendencias artísticas, alimentando la ambición de transformarse, como había anunciado Guido Le Noci, en "algo muy diferente y muy serio en comparación con los premios habituales que se otorgan en Italia".
Artistas en la exhibición: Valerio Adami, Karel Appel, Claude Bellegarde, Renato Birolli, Mark Boyle, Aldo Brizzi, Peter Brüning, Samuel Buri, Cheval-Bertrand, William Crozier, Horia Damian, Giuseppe De Gregorio, Piero Dorazio, François Dufrêne, Ernst Faesi, Luis Feito , Gianfranco Ferroni, Franco Francese, Josep Guinovart, Patrick Huges, Nikos Kessanlis, Peter Klasen, André Marfaing, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Edo Murtic, Achille Perilli, Gianni Pisani, Mauro Reggiani, Sergio Romiti, Piero Ruggeri, Emilio Scanavino, Mario Schifano, Gerard Schneider, Giacomo Soffiantino, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Eugenio Tomiolo, Guido Trentini, Emilio Vedova, Aat Verhoog, Vittorio Viviani, Theodor Werner.
