La partida de nacimiento es de 1874, en París. Un grupo de jóvenes artistas, después de haber causado un escándalo con sus audaces ideas innovadoras y de haber visto las puertas del Salón, exposición bienal de arte celebrada en el Louvre de París, que consideraban cerrada la única manera de darse a conocer, decidieron unirse fuerzas y organizar una exposición independiente en el estudio del fotógrafo Nadar. El término "impresionismo" que dio nombre a la corriente surgió de una expresión despectiva de su filosofía artística por parte de un crítico de arte consagrado que escribió que sus obras y su técnica pictórica expresaban una sensación de incompletud o podían considerarse como mucho una "impresión" artística. ". Las desaprobaciones del público burgués y del mundo académico, los juicios despiadados de los críticos, los furiosos enfrentamientos con la prensa, no lograron sofocar el deseo de algo nuevo del grupo de artistas que, por el contrario, encontraron la energía para seguir adelante precisamente desde el principio. reacciones que encontraron cuando aparecieron.su revolución.
El proyecto de una exposición colectiva se hizo realidad después de que Ernest Hoschedé vendiera con éxito varios cuadros del grupo Batignolles.
La exposición fue organizada en particular por la efímera Société anonyme des artistas peintres, sculpteurs et graveurs (“Sociedad de pintores, escultores y grabadores”), en el estudio del fotógrafo Nadar, un prestigioso lugar en el Boulevard des Capucines, en París. La iniciativa tenía como objetivo presentar a los artistas modernos en un sentido amplio. Pero la elección, que atestigua la efervescencia del grupo, no fue unánime: Degas quería proponer la participación de artistas de todas partes, mientras que Monet quería rechazar a aquellos que habían hecho concesiones para exponer en el Salón oficial. Al final se llegó a un compromiso y se expusieron 175 obras de 30 pintores, más o menos vanguardistas para la mayoría de ellos, siendo la única exposición denominada "impresionista" en la que participaron.
Entre los artistas que expusieron los que más llamaron la atención de la crítica se encuentran Degas, Renoir y Monet.
El cuadro "Impresión, amanecer" creado por Monet dará nombre al nuevo estilo gracias a la pluma satírica de Louis Leroy, periodista de Le Charivari. La exposición a pesar de haber sido un fracaso comercial que llevó a la disolución de la Société Anonyme des Artistes Peintres, atrajo a unos 3500 visitantes y dio a los impresionistas confianza en los méritos de su movimiento. Después de las reacciones encontradas en la primera exposición (El Desnudo al sol de Renoir fue juzgado como la representación de la "putrefacción de un cadáver" con "tonos púrpuras de carne rancia"), la venta organizada el 24 de marzo siguiente de 1875 en el Hôtel Drouot fue desolado: hubo un motín y sólo se vendieron la mitad de las obras. Debido a la recesión económica, Durand-Ruel, al regresar a París, decidió dejar de apoyar activamente a los artistas y no reanudó sus compras hasta 1881; sin embargo, el arte moderno comenzó a interesar a los coleccionistas que se presentaron; entre ellos Victor Chocquet, amigo de Renoir y Cézanne, que comenzó a formar una importante colección a partir de esta fecha, el barítono Jean-Baptiste Faure, así como Georges Charpentier, gracias a quien se realizarán varias exposiciones personales (Renoir en 1879, Manet y Monet en 1880, Sisley en 1881). Su esposa, pintada dos veces por Renoir, también apoyó al grupo de impresionistas y los invitó a sus veladas sociales, donde tuvieron la oportunidad de conocer a Léon Gambetta, Gustave Flaubert, Joris-Karl Huysmans, los hermanos Jules y Edmond de Goncourt, Alphonse Daudet. o Jules Ferry. Si 1874 fue la fecha de nacimiento del actual, las premisas están en el lugar desde 1859 con la llegada a París de Claude Monet y el regreso de Edgar Degas, las primeras propuestas aceptadas de Pissarro en el Salón, y los rechazados por Manet, Henri Fantin-Latour y James Whistler. Gustave Courbet, influyente maestro del realismo y amante de la pintura al aire libre, no expuso allí. En general, El Salón de 1859 marcó el declive de la pintura histórica, sustituida por paisajes y escenas de género.
A 150 años de la histórica fecha, Roma celebra una exposición
Una fecha que trajo una corriente de aire fresco al mundo artístico de la época Roma celebra la aventura del impresionismo con una gran exposición confiada a vincenzo sanfo en colaboración con Vittorio Sgarbi, Gilles Chazal, exdirector del Museo del Petit Palais, miembro de la escuela del Louvre y Maithe Valles-Bled, exdirectora del Museo de Chartres y del Museo Paul Valéry, que se celebrará del 30 de marzo al 28 de julio en la Infantería Histórica Museo de la Piazza Santa Croce de Jerusalén, con el elocuente título: 'Impresionistas. Los albores de la modernidad'.
La exposición ofrece un núcleo de alrededor de 200 obras., que documentan con pinturas, dibujos, acuarelas, esculturas, cerámicas y grabados, a los artistas que participaron en las ocho exposiciones oficiales "impresionistas", con especial atención a todas las técnicas que experimentaron y utilizaron. No se trata sólo de una teoría de pinturas alineadas unas junto a otras, sino de un conjunto orgánico de obras que pretende documentar el estallido de la revolución impresionista en París, investigando un lapso temporal que va de 1850 a 1915. El proyecto expositivo destaca los importantes cambios en la sociedad de la época con el advenimiento de la gran industrialización, el nacimiento de la fotografía, el cine, la electricidad, el teléfono y los primeros vuelos en avión, todo exaltado y propuesto en las famosas exposiciones internacionales de París. Noticias, que evidentemente han contribuido a cambiar la sociedad y en consecuencia también el mundo del arte. El gran conjunto de obras va acompañado de material documental, cartas, fotografías, libros, ropa y objetos que ofrecen una muestra representativa de la sociedad nacida y establecida durante el movimiento impresionista. El itinerario expositivo, además de los maestros de referencia como David, Guericault, Courbet, se desarrolla a partir de los artistas adherentes al movimiento de la Escuela de Barbizon que fueron el germen inspirador de los jóvenes impresionistas, para luego pasar a los participantes en las ocho exposiciones oficiales impresionistas, empezando por la histórica de 1874 creada en el estudio del fotógrafo Nadar que representó la entrada oficial del movimiento en el mundo del arte. Las obras de los grandes protagonistas encuentran así un lugar en la exposición: Monet, Degas, Manet, Renoir, Cezanne, Gauguin, Pissarro y otros, junto a los grandes actores secundarios como Bracquemond, Guillaumin, Forain, Desboutin, Lepic y todos los demás. artistas que con ellos compartieron la aventura de una nueva forma de hacer arte.
La exposición, quizás la más grande y completa sobre el impresionismo jamás expuesta en Italia
El mayor en términos de cantidad de obras y artistas presentes, permite entrar en el corazón de un movimiento que socavó las convenciones artísticas y sociales del mundo venidero. Los préstamos, procedentes de colecciones privadas, ponen de relieve un sustrato nada popular, de objetos preciosos que casi nunca se donan al público. La presencia de algunas figuras postimpresionistas también documenta la influencia que el movimiento tuvo en el mundo artístico de finales del siglo XIX, destacó por la presencia de artistas como Toulouse Lautrec, Permeke, Derain, Dufy y Vlaminck entre otros.
COMITÉ CIENTÍFICO:
– Gilles Chazal: exdirector del Museo del Petit Palais, miembro de la Escuela del Louvre
– Vittorio Sgarbi: historiador del arte, director del Mart de Rovereto
– Vincenzo Sanfo: Comisario de exposiciones internacionales, experto en impresionismo
– Maithe Valles-Bled: ex directora del Museo de Chartres y del Museo Paul Valéry
