Il 15 April 1874, una exposición de la “Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores, etc.” Inaugurado en el estudio parisino del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines.
Fue una respuesta desafiante a la exposición anual oficial patrocinada por el gobierno conocida como Salón de París. La primera exposición de estos artistas de la Société Anonyme incluyó obras de Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Paul Cézanne., más tarde conocidos como impresionistas. Este acontecimiento ahora legendario se considera a menudo el nacimiento de la pintura modernista y sigue siendo un momento clave en la historia del arte occidental.
¿Qué ocurrió en París en la primavera de 1874 y qué significado podemos atribuir al nacimiento de este movimiento artístico?
Las obras expuestas en la primera exposición impresionista se pondrán en perspectiva junto con las pinturas y esculturas expuestas en el Salón oficial de 1874. Esta yuxtaposición sin precedentes nos ayudará a comprender el impacto visual que experimentaron los visitantes cuando se encontraron por primera vez con las obras de los impresionistas.
La exposición también explorará las circunstancias que llevaron a más de 30 artistas a desafiar el sistema oficial de Salones, con sus jueces, premios y aprobación gubernamental, mostrando su arte de forma independiente. En ese momento, Francia luchaba por recuperarse de la derrota en la guerra franco-prusiana de 1870-1871, el asedio de París y la violencia de la Guerra Civil. A raíz de estas crisis, los artistas repensaron su arte, descubrieron sus voces y exploraron nuevas direcciones.
Anhelo de autonomía y desafío a un sistema académico que muchas veces los rechazaba, Monet, Degas, Morisot, Pissarro y sus colegas unidos como sociedad cooperativa anónima, una “sociedad cooperativa anónima”. Expusieron su trabajo en el corazón de París, en el estudio de un fotógrafo. Se exhibieron escenas de la vida moderna y paisajes al aire libre junto con pinturas, grabados y esculturas más convencionales. Representaba un deseo común de dedicarse al arte sin las limitaciones del orden establecido.
Auguste Renoir, “El palco del teatro” 1874
The Courtauld, Londres (Samuel Courtauld Trust)
Foto © Courtauld
Este orden será evocado con una selección de pinturas y esculturas del Salón oficial, que se celebrará en el imponente Palacio de la Industria.
Este evento anual, lo más destacado de la temporada, presentaba pinturas mitológicas, religiosas e históricas meticulosamente elaboradas que recibieron aprobación gubernamental y académica. Las comparaciones entre la primera exposición impresionista y el Salón nos darán una nueva mirada a las divisiones artísticas de la época.
¿Qué lo hizo tan diferente y específico?
Estas preguntas llevaron a Louis Leroy, uno de los críticos de la primera exposición, a acuñar el término “impresionista” (originalmente pensado con sarcasmo) para describir un movimiento artístico que remodelaría nuestra comprensión del arte moderno. Un siglo y medio después de su aparición, es hora de hacer un balance del impresionismo y reexaminar su radicalismo.
París 1874: El momento impresionista incluiría obras expuestas en el estudio de Nadar, así como pinturas y esculturas de artistas consagrados como Jean-Léon Gérôme y Antonin Mercié, celebradas en el Salón de ese año. El París moderno, con sus calles y avenidas de nueva construcción, sus lugares de ocio y espectáculos, también será evocado a través de las obras de Renoir, Degas, Monet, Eva Gonzalès y Édouard Manet, expuestas en la primera exposición impresionista o presentadas en el Salón. También se incluirán obras de impresionistas y artistas del Salón menos conocidos, algunos de ellos recientemente redescubiertos y expuestos por primera vez en este contexto. Al final, La exposición presentará Impression, Sunrise (Impresión, soleil levant) de Monet, una pintura fundamental en la historia del impresionismo.
