La exposición, titulada Materia. Fragmento. Ombra, comisariada por Olga Sviblova, directora del MAMM, y Francesca Pini, cuenta con la dirección artística del proyecto de Piero Mascitti y está impulsada por el Instituto Cultural Italiano de Moscú, en colaboración con el Archivo Pino Pinelli y las galerías Claudio Poleschi Arte di Lucca y Dep Art de Milán, y presenta nueve obras clave de la investigación del artista siciliano, particularmente representativas de su estilo expresivo.
"La revista - observa Olga Strada, directora del Instituto Cultural Italiano de Moscú - inaugura la temporada de exposiciones que el Instituto Cultural Italiano de Moscú pretende organizar para contar al público moscovita los años de ferviente experimentación artística que surgieron en Italia después de la guerra”.
Los años setenta en Italia fueron testigos del nacimiento de una verdadera revolución estilística. Los artistas percibían el límite del cuadro, entendido como un conjunto de lienzo y marco: las superficies veían así la aparición de extrusiones, como en el caso de Bonalumi y Castellani; de cortes, como en Lucio Fontana.
Por su parte, Pino Pinelli, que nació pintor utilizando los medios clásicos del oficio, respiró el clima cultural de la época y llegó a la "difusión" -para usar un término propio del arte de Pinelli-, es decir, fragmentar la pintura. objeto en los elementos que lo componen (lienzo y marco) e implicando en este proceso el elemento ajeno al propio cuadro: el muro que, perdiendo su condición de neutralidad, se convierte en su coprotagonista capaz de acoger elementos de color puro, declinados en formas ora fruncidas, ora coaguladas, ora lineales y secas, ora fractales y libres, generalmente reunidas en un camino ligeramente arqueado, como para imitar el gesto del sembrador.
La exposición se acompaña de un catálogo trilingüe (italiano, inglés, ruso) de la editorial Silvana, con textos de los comisarios, de Marco Meneguzzo y una antología crítica desde los años 70 hasta la actualidad.
Pino Pinelli. Notas biograficas
Pino Pinelli nació en Catania en 1938, donde completó sus estudios artísticos. En 1963 se traslada a Milán, donde aún vive y trabaja, fascinado y atraído por el debate artístico de aquellos años, animado por figuras como Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani. Participa en los premios San Fedele y en 1968 realiza su primera exposición personal en la Galería Bergamini. A principios de la década de 70, Pinelli inicia una etapa de reflexión e investigación, en la que intenta centrarse en el vínculo esencial entre tradición e innovación, con especial atención a la superficie pictórica, a las vibraciones de la pintura. Así nacen los ciclos de las "Topologías" y los de los "Monocromos", cuya superficie empieza a ser movida por una sutil inquietud, casi como si el artista quisiera restaurar el aliento mismo de la pintura. Estas experiencias lo ubican en la corriente que Filiberto Menna definió como "pintura analítica", si bien a partir de 1976 Pinelli reduce drásticamente el tamaño de sus obras, que se ubican en el espacio, yuxtapuestas unas a otras, casi como si una explosión hubiera golpeado su grandes lienzos y había generado una diseminación de sus fragmentos en el espacio: el artista abandona lienzo y marco, atraído por el concepto mismo de pintura.
Romper el concepto de pintura en fragmentos es el acto "desesperado" del pintor europeo que siente el peso de la historia, se siente aplastado por esta enormidad esencial que es la conciencia de lo anterior: el único acto posible es, por tanto, el de "pensar". la pintura en lugar de "hacerla". Los artistas italianos no pueden tener la actitud del artista estadounidense que, día tras día, tiene que crear y labrar su propia historia; pero para el artista que vive en la tierra de Piero della Francesca, de Masaccio y que siente el peso de la historia del arte, la única actitud posible es "cargar" la pintura con un nuevo significado.
En la obra el "rectángulo recortado" el muro se convierte en protagonista al perder su condición de neutralidad creando un todo con la obra, mientras que en las obras compuestas por varios elementos pictóricos estos se multiplican y migran siguiendo un camino preestablecido, ligeramente arqueados , como para imitar el gesto del sembrador, dando lugar así a la difusión.
Más allá de las etiquetas de "pintura analítica", las obras de Pinelli son cuerpos inquietos de pintura que viajan en el espacio, fluctúan y migran en pequeñas o grandes formaciones, hechos de materiales que llevan los signos impresos de una ductilidad ansiosa, y que realzan la fisicalidad táctil y visual. felicidad de un color palpitante de vibraciones luminosas.
