En un Milán que vuelve a latir tan pronto como terminan las dos semanas dedicadas al diseño y la moda, nos encontramos en su atelier de via Manzoni, el diseñador de moda roberto dewan, hoy al frente de la marca De Wan. La empresa fue fundada en Turín en 1955 por Erika De Wan, la abuela de Roberto, con un concepto que hoy podemos definir como "lujo sostenible", es decir, accesorios de moda y objetos de diseño accesibles para todos. Un concepto desarrollado luego por su hijo Enrico, su esposa Rosalba y hoy por sus dos hijos Elisabetta y Roberto.
Tras licenciarse en Ciencias Políticas se dedicó inmediatamente a la empresa familiar, pero al mismo tiempo siguió perfeccionando sus estudios y experiencias en el mundo del arte sobre todo como forma de expresión personal, y es precisamente a través del arte que encuentra su verdadera dimensión, definiéndose a sí mismo”autor ajeno a cualquier forma de etiqueta.
Su espacio en Milán, donde gentilmente nos concede esta entrevista, es un lugar lleno de luz donde los complementos de moda y las obras de arte conviven con la complicidad que el propio De Wan crea con gran intimidad, como si la pintura fuera su amante secreta. Mientras que los complementos, como los pañuelos en ediciones numeradas, se inspiran en sus cuadros.
En la planta baja encontramos complementos de moda y creaciones de bijoux muy especiales, pero basta con bajar las escaleras y entender que estamos entrando en lo que es su verdadero mundo secreto. Y es aquí donde encontramos su pasión, el arte pictórico. Obras llenas de color, a veces excesivas, pero capaces de despertar fuertes emociones que nos transportan a un mundo onírico. No es difícil percibir que hay un sueño en su pintura y una forma de pintar que dialoga con fuerte inquietud entre la figuración y el abstraccionismo, pero nunca casual.
Ahora le pedimos a Roberto De Wan que nos cuente un poco sobre su historia para entender mejor su mundo.
Turinés de nacimiento pero milanés de adopción especialmente por estilo, ¿por qué elegiste esta ciudad? ¿Y cuáles fueron los mejores momentos de tu vida que recuerdas?
Cuando vivía entre Munich, Turín y París en 1986-87, vine a Milán por unos días como invitado de un amigo y me fascinó esta ciudad, tan internacional como París pero mucho más divertida. Sobre todo en el campo de la Moda y el Arte, Milán fue y es la realidad metropolitana que ofrece las mayores oportunidades por su vitalidad intelectual. (Los milaneses, incluso por adopción, aman tanto las cosas nuevas…) ¿El mejor momento? El nacimiento de mi hijo Leonardo, ahora en la Facultad de Arquitectura Mendrisio. Pero de todos modos mientras dibujo y pinto casi siempre estoy feliz, a veces un poco insatisfecha pero feliz…
Ciertamente eres un diseñador de moda establecido, pero ¿qué crees que te diferencia de los demás?
Honestamente no tengo la conciencia de ser un gran Diseñador de Moda pero tengo la certeza de que represento un cierto diseño solo mío, sin etiquetas, sumamente personal y esto aplica también en el campo artístico. De hecho, nací como artista, estudiante de Pontecorvo durante mis estudios secundarios, y me convertí en diseñadora de moda como hija del arte durante la universidad habiendo tenido la suerte de ser concebida por dos creativos, mi padre y mi madre. quien todavía trabaja junto con mi hermana Elisabetta en el negocio familiar, también ocupándose de accesorios de moda. En comparación con la mayoría de los colegas en el campo de la moda, a menudo encuentro inspiración en mis pinturas para las nuevas líneas de moda. No solo para bufandas y fulares sino también para bisutería y marroquinería. A veces, incluso una sola pista es suficiente.
En tu atelier también encontramos muchas pinturas, un recorrido de varios años de trabajo, desde lo figurativo hasta lo abstracto, pero ¿cómo te describirías mejor?
De lo figurativo subliminal y viceversa… Es decir: no creo en el abstraccionismo puro como tampoco creo en el hiperrealismo. Ambas expresiones provienen de imágenes de filtrado de memoria. Comienzo como figurativo en la época de Pontecorvo y poco a poco mis imágenes se vuelven cada vez más afigurativas, por ponerlo en el camino de mi amigo y crítico Prof. Rolando Bellini, llenas de símbolos y espiritualidad como afirma el Prof. Mistrangelo que se ocupa de mi próximo personal. Sin embargo, me identifico sobre todo como un "artista siempre en primera línea", como me definió la crítica Francesca Bellola con motivo de mi caridad en línea en apoyo de la emergencia de Covid en marzo de 2019. Durante la pandemia, se montó mi exposición. - junto con algunos de los autores más representativos de la pintura italiana - en la Galería de Arte Contemporáneo Antonio Battaglia di Brera con motivo de Milano Moda Uomo y Milano Moda Donna en enero y febrero de 2020 y fuimos realmente de los pocos en organizar algo. Era la celebración del 600 aniversario de la partida de Dante Alighieri. Pero ya basta de hablar de muertes y enfermedades. De hecho, en este momento en mi atelier en via Manzoni en Milán se presenta una línea de trabajos con un título emblemático: "Reiniciar" "no solo económico sino también social de la nación", como declaré en las noticias de la RAI durante una entrevista reciente.
Arte, moda y diseño, ¿modelo o sistema emprendedor de futuro?
Hoy más que nunca, en un mundo orientado a la investigación y la sostenibilidad, se necesita una especie de contaminación entre arte, moda y diseño que pueda expresar la creatividad como la artesanía que pueda ser disfrutada por todos y no solo por una élite. Por lo tanto veo un sistema emprendedor más consciente del cambio en nuestra sociedad. Y esta vez no nos podemos equivocar más, como pasó en años pasados.
¿Crees que todavía hay hueco para los jóvenes en este sector tuyo, qué consejo le darías a los chicos de hoy que quieren encontrar su propio camino en este mundo?
¿Es mejor invertir y quedarse en Milán o elegir, como muchos otros jóvenes, irse al extranjero?
Ciertamente la Moda emerge como un sistema emprendedor para el futuro laboral de los jóvenes, mientras que el Arte sigue siendo un modelo a tener siempre presente. Los más jóvenes hacen bien en adquirir experiencia en el extranjero como lo hicimos en el pasado. Las experiencias en el extranjero siempre son útiles, pero Milán ha sido una gran capital de creatividad y lo seguirá siendo, puedo agregar que en el período posterior a Covid, la ciudad está mostrando un nuevo comienzo en una forma moral y espiritual diferente. Solo tenemos que esperar para ver cómo se desarrolla. Italia necesita lo mejor, y entre ellos también espero a mi hijo a quien extraño tanto... Aconsejo a los jóvenes que cultiven sus pasiones sobre todo, deben tener el derecho de soñar y creer sin por ello confundir los sueños con los ideales. Además, no excluyas el arte porque siempre será la inspiración para la moda y el diseño. Hay una necesidad del arte y si se asimila se puede expresar de muchas maneras.
Una última pregunta: ¿algún plan para el futuro?
No tengo programas específicos. Hago lo que amo porque quiero, trabajo porque me gusta y si gano algo con ello es solo una de las consecuencias. Diría que para mí es realmente una necesidad expresar lo que pienso, independientemente del consenso que se pueda lograr. No me importa el éxito sino el resultado.
Infierno y cielo complementarios, 2021 
Sexo jurásico, 2021 
Tulipanes, 2021
El avance del "Festival de Otoño" con la presentación de las nuevas obras y colecciones se llevará a cabo el jueves 14 de octubre de 10 a 19 (De Wan, via Manzoni 44 Milán).
Dr. Bruno Colombo
