¡Madre mía!
Como hemos escrito varias veces, la industria musical y el mundo de la música son el laboratorio de la próxima industria cultural empujada con furia, también por la pandemia, al territorio marciano del ciberespacio. Y es, verdaderamente, el laboratorio del Doctor Jekyll, el lugar donde tiene lugar una verdadera mutación de todas las formas conocidas.
Por ejemplo, por primera vez en la historia del modo de producción capitalista, un crecimiento vertiginoso del consumo y la oferta no produce un crecimiento proporcional de los negocios, por el contrario se produce un empobrecimiento de los actores que intervienen en este fenómeno.
Volvamos a este respecto a los estudios de Erik Brynjolfsson y sus colaboradores en la Sloan School of Management del MIT.
Hoy las cosas parecen estar mejorando gracias a los nuevos procesos que están afectando al mercado de la música y su industria. Uno de ellos es precisamente el DIY (hazlo tú mismo) de los artistas que ha propiciado el florecimiento de nuevos y revolucionarios escenarios. Una respuesta casi obligada a una especie de proletarización de los artistas que abarrotan la plataforma del mercado barrida por la tormenta pandémica.
Will Page, ex economista jefe de Spotify y autor del libro Economía de Tarzán que debería ser lanzado en abril de 2021. Aquí están sus reflexiones.
Explosión de artistas
En 1984, se lanzaron 6.000 álbumes de música en el Reino Unido. Hoy en día, los servicios de transmisión hacen que un volumen similar (55.000 canciones nuevas) esté disponible todos los días.
No solo hay más música, sino que también hay más músicos. Desde el lanzamiento de Spotify en 2009, el número de compositores del Reino Unido ha aumentado a 140.000, un aumento del 115 por ciento, mientras que el número de artistas que lanzan canciones ha aumentado en un asombroso 145 por ciento. Hace veinte años había cinco grandes sellos discográficos británicos y como mucho dos docenas de distribuidores independientes; hoy Spotify aloja música de 751 proveedores.
Como era de esperar, también hay muchos más géneros para clasificar piezas musicales. En 2000, la industria clasificaba toda la música del mundo en no más de una docena y media de géneros. Hoy, el mapa acústico de Spotify "everynoise" presenta 5.224 géneros, incluidos himnos coptos, romance ruso y, por supuesto, el nuevo éxito del confinamiento, la chabola.
Avalancha de nuevos contenidos
La música fue una de las primeras industrias interrumpidas por el ciberespacio. Su viaje nos muestra lo que está haciendo y hará toda la industria cultural. El alunizaje en el ciberespacio elimina todas las barreras de entrada y sucede cada vez más.
El año pasado lanzó una avalancha de contenido nuevo (más de 3 millones de libros, aunque solo una quinta parte eran títulos nuevos), casi un millón de podcasts (885.000 88.000 episodios nuevos, casi dos podcasts nuevos cada minuto), una gran cantidad de juegos móviles (50 2019, un 493 por ciento más que en XNUMX) y series de televisión originales (XNUMX solo en EE. UU., más de una al día).
En este momento, los recursos de los inversores se están volcando en los nuevos medios. En los últimos dos años, ha habido siete adquisiciones de empresas de podcasts por más de 100 millones de dólares cada una.
Proletarización del artista
Sin embargo, todo esto no se ha traducido en más recursos para los creativos. Quizá sean ellos los que más pierdan con este ambaradan. Y también es por eso que la industria de la música establecida está ganando mucho dinero con la transmisión.
Sin embargo, aún quedan muchas bocas que alimentar. Muchos artistas no han podido comprar boletos para viajar en el tren bala de transmisión. Hay asientos contingentes y compartimentados como en Snowpiercer.
Una comisión de investigación parlamentaria del Reino Unido ha destacado esta dicotomía. Los políticos recibieron una lluvia de testimonios enojados sobre las tendencias de la industria de la música. La nominada al Premio Mercury, Nadine Shah, dijo a los parlamentarios: "Estoy siendo aclamada por los críticos, pero no gano lo suficiente con la transmisión para pagar el alquiler... Simplemente no me pagan de manera justa por mi trabajo".
La cantautora Fiona Bevan, que ha escrito éxitos para Lewis Capaldi y One Direction, fue más allá y argumentó: "En este momento, los compositores de éxito están trabajando en Uber para llegar a fin de mes".
Bienvenida de nuevo la lucha de clases
Los tres principales sellos discográficos, que obtienen más de un millón de dólares por hora de los ingresos por transmisión, defendieron el modelo actual, en el que la mayoría de los artistas reciben una regalía del 1 al 20 por ciento por las transmisiones. Dado que las ganancias son lo primero para pagar cualquier adelanto, esto significa que un artista que recibe un adelanto de 25 100.000 € debe vender 500.000 XNUMX € de música antes de recibir efectivo nuevo.
Ahí está el conflicto. Cuando un sello discográfico ha desembolsado un gran adelanto por una estrella, se ve obligado a invertir más en la promoción y la publicidad necesarias para convertir las canciones en éxitos. Sin embargo, para los artistas menos conocidos, es práctico desembolsar pequeños adelantos y simplemente esperar a ver si alguno de ellos se vuelve viral. Es un poco como el mecanismo de las finanzas: si le debes 100.000 euros al banco, tienes un problema, si le debes 1 millón, el problema es de ellos.
Solo tenemos que hacer bricolaje (hágalo usted mismo)
La respuesta de los artistas a este estado de cosas es "lo haces tú mismo". En lugar de firmar un contrato discográfico de 30 páginas, que a veces requiere un abogado costoso para negociar algunos puntos, muchos músicos recurren a servicios de bricolaje como Distrokid y Emu-Bands. Su oferta se basa en tres puntos simples: paga una tarifa fija, conserva todos sus derechos y conserva todos los ingresos.
El bricolaje se ha puesto de moda. Aquí está él si lo tomó. En 2020, las principales discográficas lanzaron 1,2 millones de canciones; los “artistas del bricolaje” han publicado hasta 9,5 millones. Es una proporción de 8 a 1 entre los artistas que lo hacen ellos mismos y las discográficas que lo hacen por ellos.
Oportunidades de niveles de transmisión
Incluso si los artistas que eligen hacerlo solos no tienen la capacidad de desarrollar el mismo tipo de inversión promocional que los sellos discográficos, el streaming tiende a nivelar las diferencias. Dentro de la transmisión, los artistas de bricolaje pueden aprovechar cada vez más muchos de los mismos datos y herramientas de difusión que las grandes discográficas.
Con los informes de YouTube, SoundCloud y Spotify, los artistas pueden acceder a análisis que muestran quiénes son sus fans y dónde están.
Platoon, adquirido en 2018 por Apple, permite a los artistas conservar sus derechos y acceder a servicios globales personalizados. La plataforma de transmisión de video en vivo Twitch, propiedad de Amazon, tuvo billones de minutos vistos en 2020, y la música ahora juega un papel destacado en Twitch.
Patreon, una plataforma que permite a los artistas unirse y recibir pagos de suscripción, ahora distribuye $2 mil millones a los creativos. La industria mundial de la música tardó 12 años en llegar a lo mismo con los ingresos por transmisión. Estas herramientas están al alcance de todos, y cada vez son más los artistas independientes que las utilizan.
La desaparición de los conciertos en directo
Para muchos artistas de todo el mundo, estas herramientas son su mejor esperanza de supervivencia. La pandemia ha acabado con las actuaciones en directo, que solían ser el principal sustento de la mayoría de los artistas. (Solo en el Reino Unido, los consumidores gastaron 2,5 millones de libras esterlinas en música en vivo en 2019).
Mientras el Reino Unido considera si actualizar las reglas de derechos de autor de la música, todos los demás países deberían mirar a esta industria como una prueba viviente de lo que sucede cuando caen las barreras de entrada.
El pan ciertamente está creciendo, pero la cantidad de creativos que quieren una rebanada está creciendo aún más rápido. Bueno, que coman brioche entonces.
Fuente: Will Page, La música gana más dinero pero tiene más bocas que alimentar, en “The Financial Times”, 20-21 de febrero de 2021
