La Fundación Mudima, en colaboración con la Opera Gallery de París, presenta la primera exposición individual en Italia de Sung Hee Cho (Corea, 1949), artista visionario que combina la cultura artesanal coreana hanji- papel hecho a mano con hojas molidas de moreras – crear obras obtenidas a partir de una compleja relación entre colores y textura.
Son obras monocromáticas -rojo brillante, gris suave, blanco puro- con las que Sung Hee Cho pretende hacer referencia al movimiento artístico más conocido de Corea de finales del siglo XX, el “Movimiento de arte monocromático" que vio como promotores a artistas como: Lee Ufan (1936), Seo-bo Park (1931) y Young Woo Kwon (1926).
El método utilizado por Sung Hee Cho es una especie de collage en el que cada elemento de papel se corta primero a mano o se rasga delicadamente en pequeños círculos y luego se superpone con pigmentos de aceite y finalmente se coloca en el lienzo por medio de pequeños soportes de papel enrollado. creando así una obra tridimensional como una verdadera flor de primavera (Hanami), símbolo de la fragilidad, pero también del renacimiento y de la belleza de la existencia.
Una estética, la del artista coreano, donde la acción y la meditación, el impulso y la razón se mezclan con esa sugerente sensibilidad oriental que no puede dejar de estar influida por las doctrinas del budismo y el taoísmo.
Las obras de Cho Sung Hee se han exhibido y coleccionado en varias instituciones públicas y privadas de prestigio, como el Museo de Arte Contemporáneo (Seúl), el Centro de Arte Sejong (Seúl), el Centro de Arte Telentine (Chicago), el Servicio Cultural de Corea de Los Ángeles (LA), el Centro Cultural de Nueva York Service (NY), Mutual Aid and Finance Society (Seúl), Domino Foods, Inc (NY).
La Fundación Mudima persigue desde hace algún tiempo un amplio proyecto cultural destinado a intensificar la relación entre Italia y los países del Lejano Oriente, Corea, Japón y China en particular, como lo demuestra la exposición de Nam June Paik comisariada y organizada en el Palazzo Reale en Milán en 1990.
La Gran Exposición"Italiana” promovida y comisariada por la Fundación en Japón, en Yokohama (Tokio) en 1994, unió Arte Povera y Transavantgarde por primera vez en un proyecto absolutamente revolucionario para la escena del arte contemporáneo; la Fundación también siguió la organización del pabellón coreano en la Bienal de Venecia de 1993 y la exposición "Civilización, Ciudad y Autos -Desde Leonardo Da Vinci a Pininfarina” celebrada en Seúl en mayo de 1996. Además, en 1995, en el espacio del Casino Municipal de Venecia, la Fundación creó el proyecto "Asiana", una exposición en la que participaron artistas chinos, japoneses y coreanos.
En el mismo año, se montó en la Bienal una exposición de 20 artistas coreanos contemporáneos, con la participación de Lee Ufan y Nam June Paik, titulada The Tiger's Tail, 20 artistas coreanos contemporáneos para Venecia '95.
En 2015 en Milán con motivo de la Expo, la Fundación organizó una gran exposición mono-ha, histórico grupo de vanguardia japonés de la segunda mitad de los sesenta y, en los últimos dos años, las exposiciones del artista coreano Yoo Bong Sang, el artista tailandés Sittiphon Lochaisong alias Bomb y el artista japonés Katsuro Kimura.
