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FOTOGRAFÍA/Palazzo della Ragione: vistas de Italia por Henri Cartier Bresson, Salgado, Newton

A partir de Henri Cartier-Bresson, la mirada de los fotógrafos más famosos del mundo, de List a Salgado, de Newton a McCurry, construye la fascinante historia de una Italia necesaria para la historia de la fotografía. Más de 200 imágenes que a menudo son auténticos iconos expuestos en Milán. Del 11 de noviembre al 7 de febrero de 2016.

FOTOGRAFÍA/Palazzo della Ragione: vistas de Italia por Henri Cartier Bresson, Salgado, Newton

El primero fue Henri Cartier-Bresson. A él, maestro indiscutible, y su obra sobre Italia, se le encomienda el corazón de la exposición y la tarea de presentar el primer itinerario fotográfico a través de 20 fotografías de los años 30 en adelante que, junto con las de otros 35 autores presentes, contribuirán para devolvernos la "imagen" de nuestro país vista con el lente de los más grandes fotógrafos internacionales.

Para contar cómo los grandes fotógrafos internacionales han visto Italia a lo largo de casi ochenta años, la exposición se divide en siete grandes áreas temáticas, dentro de las cuales se presenta una historia indirecta de la fotografía y la evolución de sus lenguajes.
 
Promocionado y producido por Municipalidad de Milán Cultura, Palazzo della Ragione, con Civita, Contrasto y GAmm Giunti y comisariada por Giovanna Calvenzi, la revista cierra el camino dedicado a Italia buscado en el año de la Expo 2015 y que comenzó el pasado mes de marzo, con la exposición dedicada a los fotógrafos italianos. El espacio expositivo del Palazzo della Ragione, enteramente dedicado a la fotografía, inaugurado en junio de 2014 en el corazón de Milán, enriquece su agenda con una selección de imágenes imperdibles.
 
“Después de Italia Inside Out, la exposición que la primavera pasada mostró al público imágenes tomadas por grandes fotógrafos italianos, ahora inauguramos, nuevamente en el Palazzo della Ragione, la segunda parte de este proyecto que reproduce la mirada, a la vez encantada y atenta, del grandes fotógrafos internacionales sobre nuestro país. Fascinados por su paisaje, su gente, su historia, los artistas expuestos nos revelan a los que lo habitamos el asombro que despierta nuestro país en el exterior, en culturas y sensibilidades distintas a la nuestra, obligándonos a reflexionar sobre el valor de nuestro patrimonio natural, artístico, patrimonio histórico y social. – declaró el Concejal de Cultura Filippo Del Corno – Un proyecto perfecto para ExpoinCittà, que ha sabido ofrecer a los milaneses y visitantes, en estos seis meses, lo mejor del talento creativo italiano e internacional”.
 
El largo viaje a Italia comienza con un autorretrato de Henri Cartier-Bresson de 1933: su sueño humanista de detener el tiempo, de aprovechar el momento decisivo en el fluir de la realidad influirá en la fotografía de todo el mundo durante mucho tiempo y será adoptado por generaciones de fotógrafos.
 
Después de Cartier-Bresson, y de su viaje de unos treinta años, el reportaje de Robert Capa siguiendo a las tropas americanas durante la Campaña de Italia de 1943, sigue la elegante reinterpretación del mundo de la fe al que se enfrenta david seymour y la fascinación que una Italia menor ejerce sobre Cuchi Blancoaún estudiante de fotografía. Entonces la visión humanista se disuelve en las luces clásicas del relato de Lista de Herbert o en la desestabilización de la visión de William Klein que entra como protagonista en la provocativa historia de Roma en 1956. Finalmente Sebastião Salgado quien, con su habitual habilidad magistral para releer la realidad de los hombres, cuenta la historia de los últimos atuneros de Sicilia.
 
Pasamos luego a la fascinación por la fotografía en blanco y negro en la que el relato se distancia del reportaje pero conserva intacta la poesía de la visión clásica: es el viaje de Claude nori que recorre las calles de los recuerdos en la costa adriática en busca de raíces familiares pero es también la visión inédita de la capital de Helmut Newton quien en "72 horas en Roma" recrea un paseo nocturno por el centro monumental de la ciudad
 
Nuestras ciudades de arte y cultura se convierten entonces en terrenos de interpretación y experimentación con los múltiples lenguajes que la tecnología contemporánea ofrece a la fotografía de hoy. Abelardo Morell, por ejemplo, utilizando técnicas estenopeicas, crea visiones en las que interiores y exteriores se suman, Gregorio Crewdson redescubre la fotografía en blanco y negro para interpretar Cinecittà, irene kung en cambio, recrea una atmósfera de ensueño para retratar los monumentos del pasado y el presente de Milán.

Para introducir el cuarto itinerario, encomendado a autores que utilizan lo que suele denominarse "lenguaje documental", se encuentra Paul Strand, que con Cesare Zavattini creó una de las obras más extraordinarias dedicadas a la vida rural: Un país de 1953. A través de retratos, bodegones y paisajes, Strand conserva la historia de un pequeño pueblo de Emilia, Luzzara.
Cincuenta años después pero con la misma intención Thomas Struth retrata el centro histórico de Milán e Joan fontcuberta se dedicó a los gabinetes de curiosidades de los museos científicos de Bolonia y Reggio Emilia.
 
El Gran Tour sigue rozando una fotografía aún más inquietante, la del malestar existencial y el caos arquitectónico de Art Kane, que diseña imágenes-sándwich dedicadas a la salvación de Venecia y de miguel ackerman que en cambio relata un doloroso encuentro napolitano en una larga secuencia.
 
Estas imágenes son contrarrestadas por numerosos autores que releen nuestro país con una mirada positiva: Joel meyerowitz cuenta las mágicas luces de la Toscana y enriquece sus imágenes con la aportación poética de Maggie Barrett y Steve McCurry, en Venecia, está fascinado por la alquimia estética que se crea entre las personas y el medio ambiente y Martin parr en cambio, en la costa de Amalfi, juega con la imagen de turistas que se dedican a retratarse en el contexto de paisajes extraordinarios.
 
La narración autobiográfica cierra idealmente el itinerario expositivo: Nobuyoshi Araki, quien también estaba fascinado por la ciudad de Venecia, se fotografió con máscaras de carnaval y contó sus encuentros en clave subjetiva. Sofía Zenón recorre la historia de su familia, obligada a emigrar, yuxtaponiendo los retratos de sus abuelos con sus lugares de origen y finalmente Elina Hermanos y sus autorretratos en el paisaje que se conectan al comienzo de nuestro itinerario con el sorprendente y muy moderno autorretrato de Henri Cartier-Bresson que inició este largo viaje.
 
Del 11 de noviembre al 7 de febrero de 2016, en Milán, el Palazzo della Ragione Photography acoge "Henri Cartier-Bresson y los otros - Grandes fotógrafos e Italia".

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