Se esperan 700 visitantes en una región que no supera los 600 habitantes. Matera Capital Europea de la Cultura ha revolucionado la vida de la ciudad de los Sassi. “Hasta hace unos años ni siquiera éramos Italia, hoy somos Europa”, comenta Simona, cocinera en una taberna de Sasso Barisano. “Es una gran oportunidad para nosotros desde Matera que veremos llegar artistas de todo el mundo, pero también un gran desafío porque debemos evitar que el turismo de masas aplaste la oferta”.
Tras la inauguración oficial del Año Europeo de la Cultura los días 19 y 20 de enero, con el discurso del Presidente de la República, Sergio Mattarella, la participación del Presidente del Consejo, Antonio Conte, Rai en directo con Gigi Proietti, Skin y Stefano Bollani. Todos los focos están en la Città dei Sassi e hasta 17 marzo 2019, en el Museo del Palacio Lanfranchi en Matera, será posible explorar la Exposición fotográfica Mater(i)a P(i)etra. Un viaje de 80 imágenes entre las ciudades gemelas del patrimonio de la Unesco. PRIMER arte Conocí al autor, Carlos Solito escritor, fotógrafo, periodista y director.
¿Cómo surge la idea de Materia Pietra?
«Conocí a Petra gracias a un pasado colaborativo con el Ministerio de Turismo de Jordania; Exploré sus caminos para contar los lugares más bellos y dar a conocer la imagen turística. Descubriendo Petra, viendo las similitudes y diferencias que comparte con Matera, desarrollé la idea de ponerlas en común. Tenía este proyecto en mente desde hace mucho tiempo. Lo hablé con Paolo Verri, [ed. Presidente de la Fundación Matera 2019], quien inmediatamente abrazó la idea. Mater(i)a P(i)etra significa cultura y apertura, compartir entre dos antípodas: Oriente Próximo y nosotros los occidentales, diálogo y especularidad de las dos ciudades excavadas en la roca».
La exposición es muy particular porque las fotos se muestran por parejas, una de Matera y otra de Petra, como si se tratara de una sola fotografía gracias al juego de luces y geometría, la complementariedad y los reflejos. ¿Qué tan similares son las dos ciudades y qué tan diferentes son?
Así es: es como si las dos fotografías fueran una. Lo mío es el cine, probé con cortometrajes y videoclips, y esta exposición nació de un guión. La impronta cinematográfica es fuerte: fue un minucioso trabajo de dirección de fotografía que permitió que geometrías y luces encontraran la combinación perfecta para hacerlas complementarias. De hecho, el proyecto también tiene su propia costilla video hoy en youtube. Era necesario un trabajo lento, que requería rodar mucho y esperar, incluso durante horas, la luz perfecta».
¿Un trabajo de paciencia entonces?
“Trabajo muy paciente. En total, 50 días en el campo. Hemos optado por viajar despacio con caravanas de beduinos a lomos de camellos o mulos: horas y horas de marcha hasta para una sola fotografía. Con un grupo leal, incluido mi hijo Christopher, que siempre me sigue en mis aventuras, hicimos un viaje extraordinario y excepcional para experimentar de primera mano la belleza de la hospitalidad y la sacralidad del huésped».
La emoción que transmite la exposición es un sentimiento de universalidad. Es como si quisieras decirnos que “todos somos parte del mismo mundo, del mismo universo, hechos de materia y piedra”. ¿Cuánto Matera se refleja en este mensaje?
«Petra y Matera son dos ciudades patrimonio de la humanidad, gemelas Unesco, hermanas de piedra, arena y silencio. El Siq y la Gravina son dos obras rupestres forjadas por el escultor más sublime del mundo: el agua. Antes incluso de que el hombre las modelara con las manos, el agua tejió este gran lienzo rocoso sobre el que se pintaron dos cuadros tridimensionales, llenos de vacío, que recuerdan a los cuadros de Escher. Petra y Matera cuentan la universalidad de la existencia, el asentamiento y la civilización. Petra y Matera son también símbolos de dos culturas que hoy se dividen: Oriente y Occidente, cristianos y musulmanes. Sin embargo, estas dos antípodas se reflejan y nos dicen: somos uno, somos la misma cosa, materia y piedra».
Matera y Petra dos pilares del arcaico y de la geología.
«Sí, pero lo extraordinario es cómo el pasado es un futuro extraordinario, que genera economía y belleza. Matera y Petra nos ofrecen una nueva idea de futuro, frente a lo que identificamos con la velocidad, la altura y los rascacielos de cristal. El concepto de futuro puede relacionarse con un concepto geológico y lento que nos permite reapropiarnos de nuestro tiempo. Me gustaría que la política aprendiera esta lección de estas dos ciudades: que no somos para siempre, que nuestro objetivo es dejar una huella, aunque sea un granito de arena, para que pueda ser retomada y continuada por los que vienen después. Debemos aprender a esculpir nuestro futuro para que nuestros hijos puedan seguir garantizando la belleza”.
Pero entonces, ¿Matera Capital Europea de la Cultura es una burbuja destinada a desinflarse o un trampolín para relanzar la ciudad?
«Creo que Matera se convertirá en un caso de estudio y un símbolo de redención para todos esos lugares rocosos y rurales que han quedado marginales en el escenario mundial. Matera le ofrece al mundo una gran lección de humildad: hasta hace unos años era una vergüenza nacional, era un horror, porque la gente tenía que dejar sus casas inhabitables. Pero lenta, suave y humildemente, la ciudad ha reconstruido su identidad: se ha convertido en un plató de Hollywood, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (1993) y Capital Europea de la Cultura. MATERA es la capital mundial de la resiliencia. Porque el sufrimiento se ha transformado en belleza y redención social. No creo que sea una pompa de jabón, sino un caso a emular».
Carlos, recientemente publicaste un libro, “La balada de las piedras” (Sperling & Kupfer), en el que cuentas la historia de un poeta que durante años permaneció oculto bajo la apariencia de un gestor de carrera con el objetivo de aumentar su salario. despues del año. Pero el poeta que lleva dentro se impone y decide volver a descubrirse a sí mismo y sus orígenes, dejando poemas esparcidos por la ciudad para que cualquiera pueda llenarse de belleza. A los ciudadanos se les regala poesía con un gesto amable y anónimo: ¿qué importancia tiene el elemento regalo en el arte?
«El libro marca mi amor por la ciudad y celebra un retorno, un nostos hacia la reapropiación de la lentitud, la mayor riqueza a la que puede aspirar el hombre. The Ballad of the Stones habla de Ettore, un gerente establecido, que se encuentra con el horror del mundo al escapar de un ataque terrorista. Se le abre un tajo en el pecho: el camino que había seguido es un camino cerrado y tiene que volver, al cruce de caminos que es Matera, el lugar donde creció. En este viaje de regreso, Ettore redescubre el don del silencio heredado de su abuelo, un pastor trashumante de Murgia que celebraba la existencia con miradas, silencios, silbidos, largos paseos, olores de hierbas. Ettore escribe poemas y desempolva una vieja Olivetti, la carta 32, que su abuelo, silencioso pero atento, le había regalado consciente de la inclinación de su sobrino. Mi abuelo realmente me dio una carta 32. Me dio este regalo inmenso que para él fue como si me hubiera dado un Ferrari.
Ettore, por lo tanto, regresa a Matera y compone una antología de poemas que difunde en beneficio de los transeúntes. Poemas que son una oda a los lugares narrados en la obra de Carlo Levi, inmenso testigo de su tiempo con la escritura y la pintura, su pensamiento y su arte. Poemas que nos ayuden a redescubrir nuestros orígenes, a celebrar el rito del retorno y recuperar la posesión de nuestro lento y silencioso metabolismo existencial.
Espero que aprendamos a escuchar el silencio porque durante demasiado tiempo nos hemos engañado pensando que el futuro debe ser algo extraordinario cuando se inclina ante la grandeza del pasado y aprende de las generaciones anteriores.
No somos para siempre. Y tenemos que elegir cómo aprovechar el tiempo que tenemos disponible. Es un poco como elegir cómo emborracharse, ya sea con un cóctel químico y fluorescente o con un saludable vino dulce de la propia tierra. Cada uno tiene su propia elección".
