Walter Guadagnini, Director de CAMERA - Centro Italiano de Fotografía, ha elegido para lanzar la temporada de exposiciones 2018 una exposición muy turinesa e igualmente internacional, dedicada a Carlo Mollino. “El ojo mágico de Carlo Mollino. Fotografías 1934-1973”, comisariada por Francesco Zanot, estará en CAMERA (Turín), del 18 de enero al 13 de mayo de 2018.
Esta iniciativa sigue a la exposición “Carlo Mollino. Viajando”, celebrada en CAMERA en la primavera de 2016, lo que demuestra el fortalecimiento de la colaboración entre el Politécnico y CAMERA, también gracias a un acuerdo de colaboración firmado en abril de este año.
"Estoy encantado de que la exposición sea el resultado de una fructífera colaboración con el Politécnico de Turín: declara Emanuele Chieli, presidente de CAMERA – demostrando la capacidad cada vez más fuerte de CAMERA para dialogar con las instituciones locales y sacar de este diálogo proyectos que aúnen rigor científico y motivos de interés y curiosidad para el público en general. La relación con la ciudad siempre ha estado en el centro de la atención de CAMERA, al igual que la atención al mundo más amplio de la cultura internacional. Carlo Mollino condensa ambos aspectos en su extraordinaria y polimorfa figura: turinés de nacimiento y siempre activo en la capital piamontesa, Mollino se ha convertido en las últimas décadas en una figura apreciada más allá de la ciudad y las fronteras nacionales, un excéntrico maestro de la cultura del siglo XX..
Entre los arquitectos más conocidos y célebres del siglo XX, Carlos Mollino siempre ha reservado un papel privilegiado a la fotografía, utilizándola tanto como medio de expresión como herramienta fundamental para documentar y archivar el trabajo y la vida cotidiana. Esta exposición, la más grande y completa jamás realizada sobre el tema, investiga la relación entre Mollino y la fotografía, destacando su singularidad y características recurrentes, desde las primeras imágenes arquitectónicas tomadas en la década de XNUMX hasta Polaroid de los últimos años de su vida. Siguiendo los pasos de su padre Eugenio, ingeniero y apasionado fotógrafo, Carlo Mollino se acercó a este lenguaje expresivo desde su juventud, desarrollando no sólo un vasto corpus de imágenes a medio camino entre el canon de la tradición, del que era profundamente consciente, y el ímpetu de experimentación, pero también de una peculiar conciencia crítica que le llevó a publicar en 1949 "El mensaje del cuarto oscuro", un volumen innovador y fundamental para la difusión de la cultura fotográfica en Italia y su aceptación entre las grandes artes. Esta exposición propone así explorar la extraordinaria complejidad y fecundidad de la reflexión de Carlo Mollino sobre la fotografía, situándolo definitivamente en la historia de esta disciplina a través de un itinerario que alterna grandes clásicos con obras completamente nuevas e inéditas.
Superando cualquier clasificación entre géneros, incompatible con el carácter múltiple y multifacético del propio Carlo Mollino, quien simultáneamente lleva a cabo proyectos e intereses muy diferentes haciéndolos inevitablemente fusionarse entre sí, la exposición se divide en cuatro secciones temáticas, cada una titulada con una cita tomada de los escritos del mismo autor.
En la primera sección, "Mil casas", se recogen las imágenes relativas al tema del habitar, que obviamente caracteriza una parte fundamental de la obra fotográfica de Mollino: además de las imágenes de los edificios (Mollino es de los pocos arquitectos que, después de haberlos creado , reinterpreta con las fotografías sus propios edificios), aparecen aquí bodegones de objetos domésticos, retratos ambientados en los famosos interiores diseñados por él mismo, y una serie de instantáneas tomadas durante sus viajes como anotaciones visuales de arquitectura más o menos conocida, a partir de madera casas y paja del campo rumano en el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York, desde molinos holandeses hasta el Chandigarh de Le Corbusier.
La segunda sección, “Fantasías de una cotidianidad imposible”, se centra en la atmósfera y las inspiraciones surrealistas que impregnan una parte de la producción fotográfica de Mollino. Es el capítulo más libre e impredecible de toda la exposición. Incluye fotografías muy diversas, siempre encaminadas a cuestionar la realidad representada: hay imágenes de escaparates que recuerdan a las realizadas en París por Eugène Atget, el fotógrafo favorito de Man Ray, objetos aislados en el encuadre y cargados de una vida misteriosa, espejos que esconden y multiplicarlo todo, fotografías de otras fotografías, fotomontajes de proyectos arquitectónicos creados a partir de pequeñas maquetas, hasta una selección de preciosas imágenes extraídas de la publicación
“Ojo mágico”, de 1945. “Mística de la acrobacia” es el título de la tercera sección, íntegramente dedicado a otro interés muy especial de Carlo Mollino, el de la velocidad, el movimiento y la dinámica. Aquí se reúnen fotografías sobre el tema del vuelo, que Mollino practicó como experto piloto acrobático, del automovilismo, con especial atención a la historia del Bisiluro, coche que diseñó (junto a Mario Damonte y Enrico Nardi) y con el que había participado en las “24 horas de Le Mans” en 1955, y de esquí, con una selección de fotografías de líneas trazadas por esquiadores sobre la nieve, sinuosas como los perfiles de diseño del genio de Turín.
La cuarta sección, "L'amante del duca", la más amplia de la exposición con más de 180 fotografías seleccionadas, está finalmente dedicada al tema del cuerpo y la pose. Aquí se comparan dos temas fundamentales de todo el corpus fotográfico de Mollino: los retratos femeninos (además de las famosas Polaroid, se exhiben numerosas copias originales en blanco y negro y en color) y las esquiadoras. Ambos son el resultado de una minuciosa operación escénica de Mollino, quien demuestra un particular cuidado en el control de la pose, reproduciendo obsesivamente los mismos gestos. Los esquiadores quedan atrapados en posiciones que identifican la perfección del gesto técnico (director de la comisión de escuelas e instructores de esquí, en 1951 Mollino publica el manual "Introducción al descenso"), mientras las mujeres, que recuerdan a la estatuaria antigua, replican sin parar actitudes similares, en el contexto de los mismos escenarios y vestidos con las mismas ropas.
Finalmente, la exposición se completa con algunos documentos, entre cartas, manuscritos, mecanografiados originales (relacionados en particular con los borradores posteriores de "El mensaje del cuarto oscuro"), y una serie de postales recogidas por Carlo Mollino en todos los rincones de la world que destacan, además de una actitud de constante investigación y curiosidad, el vivo interés por la fotografía en todas sus formas y expresiones.
Todos los materiales expuestos, salvo algunas excepciones debidamente indicadas, proceden de las colecciones del Politécnico de Turín, Archivos de la Biblioteca Gabetti, Fondo Carlo Mollino.
"Con gran placer, la sección Archivos de la Biblioteca Central de Arquitectura 'Roberto Gabetti' aceptó la propuesta de CAMERA de dedicar una amplia exposición a la producción fotográfica de Carlo Mollino - recuerda el profesor Sergio Pace del Politécnico de Turín - DAD (Departamento de Arquitectura y Diseño). – El gran arquitecto de Turín, a lo largo de su carrera, prestó una atención extraordinaria a esta actividad, dejando así un amplio testimonio no solo de su propia actividad de diseño, sino también y sobre todo de los vastos intereses e incluso pasiones inusuales que el 'han hecho una figura única en el panorama cultural italiano. Hay miles de tomas, realizadas con diferentes técnicas y muchas veces retocadas a mano sobre negativos y/o positivos: del negativo en plancha al de película, del blanco y negro al color, del fotomontaje, realizado junto al amigo fotógrafo Riccardo Moncalvo, hasta el uso de Polaroids para tomas más privadas, los archivos de la Politécnica conservan un fondo precioso para comprender no solo a un maestro inconfundible, sino también a un capítulo esencial de la historia de la fotografía en la Italia del siglo XX. También en virtud de la amplitud de estos horizontes, es importante subrayar que la exposición también aprovecha los primeros resultados de un proyecto de digitalización de los negativos de Carlo Mollino, cofinanciado por la Región del Piamonte”.
La exposición va acompañada de una publicación editada por Silvana Editoriale que contiene todas las reproducciones de las obras expuestas, así como ensayos de Francesco Zanot, comisario de la exposición, Enrica Bodrato, Fulvio Ferrari y Paul Kooiker.
La actividad de CAMERA se realiza gracias a Intesa Sanpaolo, Eni, Reda, Lavazza, en particular, la exposición y la programación cultural cuentan con el apoyo de la Compagnia di San Paolo.
Imagen: Carlo Mollino – Mimì Schiagno, 1952-1960 c. (Politécnico de Turín, sección Archivos de la Biblioteca Roberto Gabetti, Fondo Carlo Mollino)
