La reseña reúne 120 de las obras más significativas de la producción de los dos pintores de origen español. El núcleo más numeroso lo representan las concedidas por los herederos a las que se suman préstamos de importantes museos, fundaciones de prestigio y coleccionistas privados con diversas obras inéditas.
El proyecto sigue las exitosas iniciativas llevadas a cabo en Villa Bardini en torno a las figuras de Pietro Annigoni y Gregorio Sciltian y cierra el diligente estudio (también enriquecido por la monografía sobre Alfredo Serri) sobre la intrincada y breve experiencia del Grupo de Pintores Modernos de la Realidad ( 1947-1949).
El catálogo de la exposición, Edizioni Polistampa, contiene contribuciones de Susanna Ragionieri, Giorgio Bedoni y una introducción de Philippe Daverio, presidente de honor de la Asociación Cultural Bueno con sede en Florencia.
La exposición celebra y documenta la historia creativa y humana de dos personalidades complejas entregadas a la más auténtica práctica pictórica que, con originalidad, supieron acercarse al animado ambiente cultural florentino a partir de los años cuarenta, ganándose en un largo y atormentado camino de crecimiento. y la adaptación estilística, protagonista del panorama artístico italiano de la segunda mitad del siglo XX.
Con el telón de fondo de los profundos cambios culturales de la animada posguerra, marcada por la antinomia de vanguardia y figuración, la investigación explora, por primera vez, la simbiosis existencial entre los dos hermanos, destacando, por un lado , los puntos de tangencia en delicado mecanismo de influencias recíprocas e intercambios de influencias, especialmente en los años formativos y, por otro, las fases de desprendimiento y liberación individual que condujeron a la respectiva madurez estilística.
Los hermanos Xavier (1915-1979) y Antonio Bueno (1918-1984) llegaron a Italia durante los difíciles años de la guerra tras una infancia transcurrida en Berlín, Ginebra y París siguiendo a su padre periodista, y llegaron a Florencia en 1940, motivados por el estudio del extraordinario patrimonio artístico renacentista de la ciudad. Pero lo que debería haber sido una estancia breve y temporal se convirtió, para ambos, en una experiencia vital definitiva y de gran alcance, porque pasaron el resto de sus vidas en la capital toscana.
La entrada a la exposición permitirá a los amantes del arte sumergirse en el parque naturalista y arquitectónico del Jardín Bardini, uno de los lugares más fascinantes de Florencia, desde cuyo Belvedere se puede disfrutar de una vista espectacular de la ciudad. Son cuatro hectáreas de bosque, huerta y jardín plantado de rosas, lirios, hortensias y otras plantas decorativas, en contacto con las murallas medievales de Florencia.
El "Jardín de los tres jardines", según la definición del anticuario Stefano Bardini, último propietario privado, tiene un bosque de estilo inglés, una escalera barroca y un parque agrícola, y se configura como una estratigrafía ecléctica de usos y gustos, de modas y usos. Hay unas doscientas piezas entre las estatuas y jarrones inspeccionados, además de las pequeñas arquitecturas, fuentes y muebles de piedra, que ahora han vuelto a su antiguo esplendor, después de una cuidadosa restauración que duró cinco años.
Entre los servicios, también hay un restaurante de alta calidad que garantizará al visitante un mayor y más agradable uso del propio jardín.
El Jardín Bardini. Una historia corta
La historia del Jardín Bardini es paralela a la de Florencia.
La primera fase de la zona verde de Bardini se remonta a la Edad Media y tiene como protagonistas a la riquísima familia Mozzi que, ya en el siglo XIII, poseía numerosas casas y terrenos, incluida la llamada "colina de Montecuccoli", donde se encuentra el Jardín ahora se extiende.
Los avatares de la propiedad, dividida a lo largo de los siglos en dos partes, encuentran una síntesis en 1839, cuando la familia Mozzi reúne las dos partes. Sin embargo, durante el siglo XIX, el jardín entró en un declive inexorable debido a las dificultades económicas de la familia. En 1880 el complejo, ahora en estado de abandono, fue expropiado al último heredero de la familia Mozzi y comprado por los príncipes Carolath von Beuthen, quienes serán sus propietarios hasta 1913, equipando el jardín con elementos de estilo victoriano.
A principios del siglo XX, por lo tanto, la propiedad pasó de la familia von Beuthen a Stefano Bardini quien, inmediatamente después de la compra, renovó todo el complejo para adaptarlo a sus necesidades representativas, dándole un estilo aún más ecléctico que el que ya tenía. tenía.
El jardín, enriquecido por elementos decorativos de varios orígenes ensamblados con el gusto típico del coleccionista que no excluye nada, se convierte así en un laberinto de trampas para el conocedor de arte que tiene dificultad para distinguir los materiales reales de los falsos, los reensamblajes con inserciones modernas de las obras auténticas.
La construcción de una avenida para llegar a la villa y la consiguiente demolición de los jardines amurallados, la unificación de los edificios en la costa de S. Giorgio y la construcción de una logia en el Belvedere, insertada entre los dos pabellones del antiguo Kaffehaus, son algunos de los cambios más evidentes buscados por el anticuario Bardini, en la que fue la temporada más intensa del jardín.
En 1965, con la muerte del hijo de Stefano Bardini, Ugo, se inició un largo y complicado proceso burocrático en torno a la herencia, que finalizó recién en 2000 con el interés del Ente Cassa di Risparmio di Firenze, a través de la Fondazione Parchi Monumentali Bardini Peyron, que Actualmente administra la propiedad.
La exposición, titulada DOBLE RETRATO – Antonio y Xavier Bueno. Contrapuntos a la realidad entre la vanguardia y la figuración, comisariada por Stefano Sbarbaro, está promovida por la Fundación Parques Monumentales de Bardini y Peyron y el Ente Cassa di Risparmio di Firenze en colaboración con la Asociación Cultural Bueno.
