El genio de Matisse cambió el curso del arte del siglo XX, imprimiendo su nueva visión en todos los géneros artísticos. Ninguno de ellos, sin embargo, le fascinó tanto como la representación de la figura, especialmente femenina, hasta el punto de comprometerle durante toda su carrera en una incesante investigación a través de todas las técnicas. Este es el tema en torno al cual se centra la exposición que el Palazzo dei Diamanti dedica a un gigante de la historia del arte moderno, evocando su trayectoria creativa y, al mismo tiempo, destacando las estrechas relaciones entre su obra pictórica, escultórica y de dibujo.
Con esta reseña, editada por Isabelle Monod Fontaineex subdirector de la Centro Pompidou e internacionalmente reconocido estudioso de Matisse, el Fundación de Arte de Ferrara pretende proponer un retrato completo y poco evidente del maestro francés, en el que se destacan sus dotes de alquimista del color, pero también su gran talento gráfico y escultórico. Una selección de obras de museos y colecciones privadas de todo el mundo contará la aventura a través de la cual Matisse, como Picasso, se inspiró en el más clásico de los temas, el de la figura, y subvirtió su representación tradicional.
Los visitantes serán recibidos por el magnético Autorretrato de 1900 (París, Centro Pompidou) junto con estudios juveniles y poderosos sobre el modelo. La alegre vitalidad de la temporada Fauve será luego evocada por una pintura radiante de colores puros, como el Retrato de André Derain (1905, Londres, Tate), y por las creaciones nacidas bajo la sugerencia de la pintura y la escultura africana de Cézanne, como como el bronce fundamental Desnudo reclinado (1907, Centro Pompidou) y el lienzo Desnudo de pie (1907, Tate), ambos sorprendentes por la escansión de las formas y el potencial expresivo.
Así, la exposición confrontará al visitante con tres hitos de 1909: el bronce La serpentina, el lienzo Desnudo con pañuelo blanco, del Statens Museum for Kunst de Copenhague, y la Bañista del MoMA, obras que constituyen una de las máximas realizaciones matissiani, en el arabesco flotante de los cuerpos capaces de transmitir una sensación de fusión primordial con el entorno.
Lo que alimenta la imaginación del artista es sobre todo la presencia de una modelo en su atelier, la emoción que despierta en él y el placer mismo de retratarla. En los años de la Primera Guerra Mundial, la figura femenina está en el centro de una obra casi obsesiva con la que Matisse intenta desnudar su esencia, como demuestran las efigies de Lorette con su misterioso encanto (por ejemplo Las dos hermanas, 1917 , Museo de Arte de Denver, y Desnudo sentado de espaldas, hacia 1917, Museo de Arte de Filadelfia).
Un punto de inflexión radical lo marcan las obras de posguerra que reflejan el hechizo de la Costa Azul y el redescubrimiento de Ingres y Renoir (Girls in the Garden, 1919, La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaux-Arts) . Matisse ahora se deja seducir por los reflejos de la luz sobre la figura de la modelo y sobre los exóticos muebles que la rodean, como lo demuestran dos obras extraordinarias como el bronce Large Seated Nude (1922-29, Philadelphia Museum of Art), en la que la figura majestuosa la forma en el espacio, o la Odalisca con pantalón gris (1926-27, París, Musée de l'Orangerie), en la que aparece inmersa en un suntuoso mosaico de motivos decorativos.
La monumental Ninfa en el bosque (1935-43, Niza, Musée Matisse), obra maestra como Naturaleza muerta con mujer dormida (1940, Washington, National Gallery of Art) y magníficos dibujos (Desnudo reclinado, 1938, MoMA; Mujer joven sentada con Dress a rete, 1939, Basilea, Fondation Beyeler) encarnan el nuevo cambio de rumbo tras el prestigioso encargo decorativo de la Fundación Barnes de Estados Unidos y las ilustraciones de los poemas de Mallarmé. La musa de la pintora es evocada aquí en un espacio bañado de luz donde su cuerpo, vegetación y objetos componen un friso lírico y esencial.
La exposición se cerrará con los testimonios de dla asombrosa vitalidad y el inagotable poder de imaginación del viejo maestro: los interiores del atelier vibrando con tonos vivos (Mujer joven de blanco sobre fondo rojo, 1946, Lyon, Musée des Beaux-Arts; Interior azul con dos niñas, 1947, Universidad de Iowa Museum of Art) o incluso obras revolucionarias como el famoso libro Jazz (1943-47, Biblioteca Nacional de Florencia) y la serie de Acróbatas (1952, Centre Pompidou). Estas creaciones encarnan la esencia del arte de Matisse, capaz con unos pocos toques de tocar las cuerdas más profundas del alma e infundir un sentido de perfecta armonía, ejerciendo una influencia extraordinaria en los artistas de su tiempo y las generaciones venideras.
MATISSE, LA FIGURA. La fuerza de la línea, la emoción del color
ferrara, Palacio dei Diamanti, 22 de febrero – 15 de junio de 2014
