Una intrigante exposición del verano de Cortina celebra a Cavaglieri, un pintor de raro hedonismo, atraído por la elegancia de los salones mundanos de fin de siècle; casi se podría decir que su pintura posee un encanto literario intrínseco; así, algunas telas, sombreros, muebles, relojes, prestados con opulencia barroca, parecen surgir de las páginas de ciertas novelas de D'Annunzio. No es casualidad que su nombre haya sido comparado con el de Vate, ambos fascinados por las mujeres hermosas y el lujo, aunque sensibles a los paisajes y la naturaleza. En definitiva, del medio social de ese mundo acomodado y, en cierto modo, excéntrico tan bien descrito por Thomas Mann y Luchino Visconti.
Mujeres bellas y salvajes, colores y emociones fuertes. Pero también los silencios y la dulzura del paisaje natural. Todo esto es Mario Cavaglieri (1887-1969), un artista que para muchos es objeto de culto y sin embargo "oculto" para la mayoría.
“Nacido en 1887 en Rovigo, en el seno de una acaudalada familia de la burguesía judía, Cavaglieri comparte la suerte de aquellos artistas socialmente privilegiados que, pudiendo contar con una vasta fortuna familiar, no tienen que preocuparse de promocionar su obra en los circuitos mercantiles. , satisfecha por la benevolencia de eruditos de alto rango y coleccionistas refinados. Sin olvidar que en 1925, sin dejar de pintar, se retira a vivir en "recinto" voluntario en una antigua finca de la campiña francesa, en Pavie-sur-Gers, en Gascuña, donde muere en 1969". Así lo recuerda Ada Masoero en el breve pero tajante discurso de presentación de la exposición Cortina. Quién anota además: “Quizás, además del ascenso del fascismo, fue la conciencia del fin de la era de la que había sido tan feliz intérprete, cantor de ese mundo opulento que en la alta burguesía europea perpetuaba rituales y modas de los brillantes años de la Belle Époque hasta la primera posguerra. El tema de sus pinturas son las «miradas» y las «atmósferas» de un mundo a la vez brillante y apagado, en el que mujeres muy elegantes (como en la espléndida Incroyable-L'Aigrette, 1914, o en la no menos fascinante Fuffi, 1920), desinhibidas y seguras de sí mismas (Desnudo con paraguas, 1926 ca.), habitan interiores opulentos y algo asfixiantes, decorados en estilo neorrococó (Interno veneziano, 1918) o en el refinado gusto orientalista (Extremo Oriente , 1922), o hacen alarde -pero con consumada indiferencia- del antiguo linaje: como en la seductora El reloj regalada por Napoleón I, donde Julieta, serena y muy refinada, se sienta frente al reloj que el Emperador regaló a su difunto marido. , Conde Marazzani Visconti.
Pero lo que hoy, como entonces, aumenta el encanto de la pintura de Cavaglieri es la absoluta originalidad del estilo: actualizado sobre todas las innovaciones que venían de la Europa Central de las Secesiones, no menos que sobre las innovaciones francesas (de Bonnard y Vuillard a Matisse y los Fauves), Cavaglieri dio a luz a una pintura muy personal y cautivadora, en la que el uso de mezclas cromáticas sensuales y cremosas se suma a una linealidad rigurosa, a menudo exprimida directamente sobre el lienzo desde el tubo”.
Mario Cavaglieri nació en Rovigo en 1887. En Padua, donde vivió entre 1900 y 1917, frecuentó el estudio de Giovanni Vianello, donde conoció a Felice Casorati. Con menos de veinte años, en 1907, estuvo presente en la exposición de la Società Amatori e Cultori di Belle Arti de Roma y, dos años más tarde, en Ca' Pesaro, donde expuso asiduamente hasta 1925. Tras su estancia en París en 1911, participó con cierta regularidad en la Bienal de Venecia.
La intensa actividad expositiva de la segunda y tercera décadas, que entre otras cosas registra su presencia en Milán, en las ediciones de la Permanente de 1914 y 1915 y en la Galería Pesaro en 1920, es recompensada con éxito por crítica y público. Entre 1921, año de su matrimonio con Giulietta Catellini, y 1925 permaneció en Piacenza, para luego trasladarse a Pavie-sur-Gers, en Gascuña, donde pasaría el resto de su vida, alternando estancias en Italia y Francia. En 1948, 1950 y 1952 participó en la Bienal de Venecia.
El reconocimiento más importante se le rindió en 1953 con una gran antología en la Strozzina de Florencia. Murió en Pavie-sur-Gers el 23 de septiembre de 1969.
