Sería muy oportuno releer los argumentos de San Agustín sobre el engaño para entender mejor Deception, de la directora Sofia Coppola, que apenas lleva unos días en los cines. El tema de la estratagema emocional, del fraude mental, de hecho, está firmemente entrelazado con el de la mentira., voluntaria u ocasional, donde a veces una se convierte en presupuesto de la otra. En la naturaleza humana, a pesar de la negación moral racional, las mentiras y falsedades están muy presentes como, además, ocurre en gran medida en el mundo animal: un ejemplo para todos donde el cuco engaña a las demás aves haciéndose cuidar sus huevos en sus nidos.
Sobre este equilibrio, sutil e inicialmente inestable, se desarrolla la historia: estamos en plena Guerra Civil Americana, en Virginia, en una lujosa casa señorial convertida en sede de un internado para internos. Una de las chicas, durante un paseo por el bosque, se encuentra con un soldado de la Unión herido y lo lleva a casa para que lo atiendan. El protagonista, Colin Farrell, se encuentra en un ambiente formalmente hostil, dirigido por la siempre bella Nicole Kidman, pero sustancialmente bien apreciado, tal vez incluso demasiado. El ambiente interno y externo está impregnado, sombrío, con los ecos distantes de la guerra en curso e inmediatamente evoca una fuerte atracción hacia el drama inminente. Con los mismos tiempos de las tragedias clásicas, en un momento determinado los acontecimientos se precipitan. Cuando ocurre la tragedia, los tiempos narrativos se rompen: la conclusión es rápida y decisiva, y retrotrae al espectador a las dimensiones reales de la naturaleza humana, algunas de las cuales, el amor y la violencia, a veces se entrelazan dramáticamente. El título de la película conduce a un terreno ambiguo: en el inglés original, The beguiled, parece inducir a creer que hay un sujeto que engaña y otros que son engañados, pero no lo parece y todos, más o menos. , participa en la definición de los eventos.
A la gente le gusta la película, fluye bien, los personajes interpretan sus papeles correctamente, el momento es el adecuado, el guión apoya adecuadamente la historia. A veces el director se excede en atmósferas excesivamente estilizadas, casi obsesionado con formalismos ópticos destinados a complacer al espectador pero, en cualquier caso, el producto final merece la pena ser visto. No en vano, para esta película, Sofia Coppola ganó el premio a la mejor dirección en el reciente Festival de Cine de Canness. Su código estilístico parece ya consolidado y es fácil recordar su obra anterior, El jardín de las vírgenes suicidas, donde vuelven muchos elementos comunes a partir de las dificultades de los jóvenes adolescentes.
La película tiene un precedente ilustre de 1971, dirigida por Don Siegel, con Clint Eastwood, donde retoma íntegramente la trama.
