BIAF: Retrato de Vittore Ghislandi conocido como Fra' Galgario en el mercado después de 50 años

Il retrato, de, un, joven, caballero de Vittore Ghislandi conocido como Fra' Galgario (Bérgamo, 1655 - 1743), que permaneció durante tres siglos entre los muros de un noble palacio de Bérgamo, resurge hoy tras cincuenta años de olvido. Se expuso entre 1911 y finales de la década de 1911 en las exposiciones más importantes de la pintura italiana: Florencia (1930), Londres (1953), Milán (1960) y París (XNUMX), luego nada. 

La pintura es históricamente considerada por los críticos como la retrato de Francesco Tassi, el primer biógrafo del pintor, así como su vecino, alumno y amigo.

También aquí Fra' Galgario establece un diálogo de igual a igual con el personaje que interpreta, dándonos una casi privado. Quizá resida precisamente en este enfoque personalizado, psicológico e indagador, así como en los refinados colores y en el vibrante trazo pictórico, la esencia que hace Ghislandi uno de los grandes retratistas del siglo XVIII europeo.

PROCEDENCIA
Galería Canesso Lugano

Bérgamo, Colección de los Condes Marenzi Pacciani
Obra declarada de interés cultural de especial importancia por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo.

Referencias

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• E. Fornoni, Notas biográficas sobre pintores de Bérgamo, ms. sd (ca. 1915-20), IV, pág. 86, núm. 59;
• C. Caversazzi, El retrato en Bérgamo en los siglos XVII y XVIII, en U. Ojetti (editado por), El retrato italiano de Caravaggio a Tiepolo en la exposición del Palazzo Vecchio en el MCMXI bajo los auspicios del municipio de Florencia, Istituto italiano d' artes gráficas, Bérgamo 1927, p. 152, pl. X;
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• Exposición de Arte Italiano 1200 – 1900, cat. exposición, Londres, Royal Academy of Arts, Burlington House, 1 de enero - 20 de marzo de 1930, William Clowes and Sons, Londres 1930, p.353, no. 774;
• F. Wittgens, La contribución de las colecciones privadas italianas a la exposición en Burlington House, “Apollo”, 62 (1930), XI, p. 89, figura. XV;
• K. Clark – E. Modigliani (ed.), Catálogo conmemorativo de la exposición de arte italiano en las galerías de la Real Academia, Humphrey Milford, Londres 1931, p. 168, núm. 493, pl. CLXXXIII;
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• R. Longhi, Supo sonreír al hecho de su época, “L'Europeo”, 38 (1955), pp. 42-43;
• F. Mazzini (editado por), Exposición de Fra' Galgario y el siglo XVIII en Bérgamo, inv. exposición, Bérgamo, Palazzo delle Ragione, julio – septiembre 1955, Silvana, Milán 1955, p. 33;
• B. Belotti, Historia de Bérgamo y los Bergamaschi, Ceschina, Milán 1959, IV, p. 528;
• GA Dell'Acqua, F. Mazzini, La peinture italienne au XVIIIe siècle, en C. Gnudi (editado por), cat. exposición, París, Petit Palais, noviembre 1960 – enero 1961, París 1960, núm. 478;
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• FM Ferro, Fra Galgario, en "Los maestros del color", 229 (1967), pl. X;
• L. Mallé y G. Testori (eds.), Giacomo Ceruti y el retrato de su tiempo en el norte de Italia, inv. exposición, Turín, Galería Cívica de Arte Moderno, febrero - marzo de 1967, p. 60, núm. 61, pl. 55;
• R. Pallucchini (editado por), Fra Galgario (1655 – 1743) en las colecciones privadas de Bérgamo, inv. exposición, Bérgamo, Galleria Lorenzelli, 1967, pl. dieciséis;
• MC Gozzoli, Fra' Galgario, en GA Dell'Acqua (editado por), Los pintores de Bérgamo del siglo XIII al XVIII. El siglo XVIII, Poligrafiche Bolis, Bérgamo 1982, pp. 3-195, pág. 112, 168, figs. 3.
• F. Rossi (editado por), Fra' Galgario. Las seducciones del retrato en la Europa del siglo XVIII, inv. exposición, Bérgamo, Accademia Carrara, octubre 700 – enero 2003, Milán 2004, p. 2003.
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EXPOSICIONES

Exposición de retratos italianos de finales de siglo. XVI al año 1861, Florencia, Palazzo Vecchio, marzo – julio 1911;

Exposición de Arte Italiano 1200 - 1900, Londres, Royal Academy of Arts, Burlington House, 1 de enero - 20 de marzo de 1930;

Los pintores de la realidad en Lombardía, Milán, Palazzo Reale, abril - julio de 1953;

Exposición de Fra' Galgario y el siglo XVIII en Bérgamo, Bérgamo, Palazzo della Ragione, 10 de julio -1 de octubre de 1955;

La peinture italienne au XVIIIe siècle, París, Petit Palais, noviembre de 1960 - enero de 1961;

Giacomo Ceruti y el retrato de su tiempo en el norte de Italia, Turín, Galleria Civica d'Arte Moderna, febrero - marzo de 1967;

Fra Galgario, Bérgamo, Galleria Lorenzelli, septiembre - octubre de 1967.

El joven caballero posa en tres cuartos con el puño en el costado y su actitud confiada remite a la tipología del retrato "oficial" pero el gesto, recién mencionado, de entreabrir la solapa de su chaqueta como si se abrochara el traje , rompe moldes y nos retrotrae a un plano humano, en el que el chico queda atrapado en el instante previo al "posar" oficial.
Fra' Galgario, aunque a menudo retrata a la aristocracia de Bérgamo, establece un diálogo con los personajes que retrata como iguales, de hombre a hombre, dándonos una imagen casi privada del Hombre. Quizá resida precisamente en este enfoque personalizado, psicológico e indagador, así como en el refinamiento de los colores y en el trazo pictórico vibrante, la esencia que convierte a Vittore Ghislandi en uno de los grandes retratistas europeos del siglo XVIII. La hipótesis, planteada varias veces por la crítica a lo largo de los años, de que se trata del retrato del conde Francesco Maria Tassi, biógrafo de Fra' Galgario, es sin duda seductora. Tassi no solo fue el primer biógrafo de Vittore Ghislandi sino también su vecino, alumno y amigo.

Caversazzi fue el primero en hipotetizar este nombre para el personaje aquí retratado en 1927, identificando un parecido fisonómico con el grabado colocado en el íncipit de las Vidas de pintores, escultores y arquitectos de Bérgamo. Esta hipótesis ronda el cuadro en todas las críticas posteriores sin encontrar ninguna prueba certera.
Apoyando esta tesis podría estar el hecho de que el retrato probablemente permaneció siempre dentro del mismo palacio: el palacio de Borgo Pignolo que, en el siglo XVIII, perteneció a los condes de Tassi, donde vivió Francesco Maria, y que hoy pertenece a los condes de Marenzi. El palacio de Borgo Pignolo –o vía Pignolo como se llama hoy– perteneció a la familia Tasso (o Tassi) en el siglo XVIII, luego fue comprado con todo el mobiliario por la familia Piazzoni y de allí, por herencia, pasó a ser los actuales propietarios, los condes Marenzi. Un incendio destruyó los archivos y el hecho de que la pintura haya llegado a los propietarios actuales como "mueble" del edificio se basa en la tradición oral de la familia Marenzi.

Sin embargo, surge cierta perplejidad por el estilo pictórico. Tassi nació en 1710 y, en la pintura, puede tener unos veinte años. Por lo tanto, el cuadro debería haber sido pintado alrededor de 1730, cuando fray Galgario, de setenta y cinco años, se acercaba a los últimos años de su larga vida. El estilo pictórico, de pinceladas anchas, rápidas y seguras pero aún compactas, sugiere sin embargo una fecha anterior.

La gama cromática, menos brillante que en otros retratos de Galgario, es equilibrada y afinada. Toda la pintura juega con los diferentes tonos de marrón -desde el beige claro de la chaqueta hasta el tabaco oscuro del fondo- iluminados por los delicados blancos de la camisa y el verde esmeralda del forro del traje. En cambio, los negros se utilizan para enmarcar la cara.

La obra, con una notable bibliografía, participó entre 1911 y finales de la década de 1911 en las exposiciones más importantes de la pintura italiana: Florencia (1930), Londres (1953), Milán (1960) y París (XNUMX). Entonces nada más. Desde entonces, el cuadro ha permanecido encerrado entre los muros del edificio donde probablemente haya vivido siempre. Ahora resurge por primera vez en cincuenta años.