Por primera vez en Italia, una gran sala acogerá la reedición de La Vittoria sul Sole, la primera obra total de música, arte, poesía y teatro, creada por Malevic con Michail Matjusin y Aleksej Krucenych.
Abierta hasta el 7 de enero de 2016, la GAMeC - Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Bérgamo acoge una retrospectiva dedicada a Kazimir Malevich (Kiev, 1878 – Leningrado/San Petersburgo, 1935), figura central e insustituible del arte moderno, que atravesó uno de los periodos histórico-artísticos más intensos del siglo XX.
Comisariada por Eugenia Petrova – subdirectora del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, y Giacinto Di Pietrantonio – director del GAMeC de Bérgamo, coproducida por el GAMeC y GAmm – exposiciones del museo Giunti Arte, en colaboración con el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, la exposición, única en su género por su exhaustividad y por la certera investigación histórico-crítica, acogerá unas 70 obras de Malevic junto a un nutrido cuerpo de obras de importantes exponentes rusos, pertenecientes a los movimientos artísticos de principios del siglo XX. siglo, así como documentos y videos relacionados con el período histórico de referencia.
La iniciativa se produce cien años después del nacimiento del suprematismo, la más radical de las vanguardias históricas del siglo XX de la que Malevic fue fundador, líder y máximo intérprete. Tras la exposición en la Tate de Londres en 2014 –en la que se exhibieron algunas de las obras visibles también en GAMeC–, en octubre el museo de Bérgamo celebra este importante aniversario, coincidiendo con la cita de la Fundación Beyeler en Basilea que propondrá la reconstrucción de la sala suprematista de 1915.
Malevich es considerado internacionalmente parte de la tríada pionera que abrió los nuevos caminos del arte del siglo XX: si Picasso más contribuyó a la renovación de la tradición figurativa y Duchamp a la conceptual, Malevich es quien parió la hegemonía de la tradición del arte abstracto, aún hoy decisivo.
La suya fue, y sigue siendo, una personalidad clave del siglo pasado, gracias a una compleja producción que va más allá de la mera obra abstracta y al nacimiento del suprematismo, corriente artística fundamental para el desarrollo del arte del siglo XX.
Malevich, de hecho, es un artista con múltiples facetas; tras un debut simbolista y neoimpresionista, que reconsideraba las conquistas del arte establecido en París a finales del siglo XIX, abrazó el desarrollo del cubofuturismo, movimiento que sintetizó las conquistas del cubismo francés de Braque y Picasso y del futurismo italiano de Balla y Boccioni. El suyo fue un camino inicial común a otros artistas rusos de su época, como Kandinsky, con quien participó en los primeros colectivos de vanguardia.
El itinerario expositivo se abre con el período simbolista de Malevich, desde las pinturas que representan paisajes con hileras de árboles de 1906 hasta el famoso autorretrato con lazo rojo de 1907, que no parece ignorar la lección de los fauvistas. Estas obras se relacionarán con las, cronológicamente anteriores, del maestro simbolista Ilya Repin, y con las contemporáneas de Natalia Goncarova, Whitewashing of the canvas (1908), y de Mikhail Yakovlev, Holygrove (Figuras femeninas en el jardín. Orando) ( 1904-1907).
Continuamos con una sección en profundidad relativa a la década de 1913, a principios de la cual –precisamente en XNUMX– Malevic redactó, junto con otros artistas, el Manifiesto del Primer Congreso Futurista.
Por primera vez en Italia, una gran sala acogerá la reedición de La Vittoria sul Sole, la primera obra total de música, arte, poesía y teatro, creada por Malevic con Michail Matjusin y Aleksej Krucenych, en la que las semillas de El suprematismo son visibles, con una primera mención del Cuadrado Negro.
Esta obra, realizada una sola vez en 1913, se recompuso filológicamente a partir de los dibujos originales de Malevich -presentes en la exposición-, de la música y los textos encontrados en los archivos, donde habían sido enterrados durante los años del régimen, y de los pocos imágenes fotográficas existentes.
A este período pertenecen las famosas pinturas, todas expuestas, como Vaca y violín (1913), Retrato perfecto de Ivan Kljun (1913), Composición con La Gioconda (1914) y algunos dibujos de los mismos años comparados con los lienzos Malorossy (ucranianos ) (1912) de David Burliuk, Composición con acordeón (1914) de Jean Pougny, Ciclista (1913) de Natalia Goncarova y otros.
Siguen los años en los que, con motivo de la Última Exposición Futurista 0.10 de 1915, Malevic lanza Suprematismo, con la intención de afirmar el dominio de la pura sensibilidad del arte que encontrará aplicación no sólo en la pintura, sino también en la arquitectura y el diseño. , especialmente a nivel de experimentación y modelado.
En esta sección se pueden admirar obras maestras como el Cuadrado Rojo (1915) y el Suprematismo contemporáneo (1915-1916) o incluso su obra más reconocida, el Cuadrado Negro, junto con Círculo Negro y Cruz Negra (1923). período de máxima expansión teórica para Malevic, que abandona "el pincel enmarañado por la pluma afilada" y se dedica a los escritos, apuntes, dibujos. Es en esta década donde se concentrará el núcleo suprematista, revelando una investigación mucho más avanzada que la que se desprende de los trabajos de otros colegas, como Retrato de un filósofo. Construcción cubista (1915) de Lyubov Popova o Suprematismo de Olga Rozanova. Además, se exhibirán algunos íconos rusos de los siglos XIV y XV, que documentan cuánto se inspiró Malevic en ellos.
Junto a las obras pictóricas de Malevic, también se presentarán ejemplos de su producción vinculada al diseño y la arquitectura, testimoniando la idea de un arte de vanguardia total destinado a eliminar las fronteras entre el arte y la vida. Entre ellos, los modelos Architektony de los años 1919 que transmiten la utopía de la ciudad futura imaginada en ese momento, las pinturas esmaltadas sobre porcelana y los proyectos de tela para telas con decoración suprematista, que Malevic creó a partir de 1920, las acuarelas Tribuna para oratorios y Principio esquemático de una pintura mural (1923) y los bocetos para ropa suprematista (XNUMX).
Las obras suprematistas, si bien constituyen el núcleo central de la exposición, no agotan la investigación sobre la evolución artística de Malevic, que llega hasta 1934, un año antes de su muerte.
De hecho, el itinerario expositivo continúa indagando en otros dos períodos, en los que es posible reconocer la progresiva estalinización de Rusia que sometió a la censura a artistas e intelectuales y que los impulsó a abrazar los dictados del realismo socialista. Malevich, obligado a permanecer en Rusia, responde a este condicionante en un principio con un arte figurativo, combinando zonas geométricas de color destinadas a formar maniquíes de hombres y mujeres, recordando los trajes teatrales que diseñó en 1913, y en los que las cabezas, óvalos sin rostro, signo de la aniquilación del individuo que se estaba produciendo en aquellos años, recuerdan en parte los maniquíes de de Chirico, artista que Malevic tenía en consideración según los recuerdos de su alumno Konstantin Rodzdestvenskij.
La de Malevic es una investigación que no se rinde por completo a los dictados del régimen; por el contrario, el suprematismo sigue siendo evidente en muchos casos. Un ejemplo lo representa la obra Casa rossa (1932), en la que el muro que sostiene el techo no es más que una referencia a la Plaza Roja.
Finalmente, la exposición acoge un importante núcleo de obras creadas en los últimos años de su vida, compuesto por una quincena de óleos en los que se puede apreciar cómo, a pesar del asedio de la dictadura, su pintura sigue mostrando una innovadora potencia expresiva. , particularmente lo que resulta evidente a partir de la relación de los mismos temas tratados simultáneamente por otros artistas, como Gara (1932-1933) de Aleksandr Deineka, Komsomol militarizado (1932-1933) de Alexander Samokhvalov o Fantasia (1925) de Kuzma Petrov-Vodkin .
Una fuerza creadora e inventiva que también se hace patente en el último apartado, con la vuelta a un cierto “realismo” de inspiración renacentista cuyos temas, en particular el de la clase obrera y campesina, pero sobre todo del retrato y el autorretrato, estuvieron en el centro de la reflexión de Malevic desde sus primeros trabajos.
Con motivo de la revista, los Servicios Educativos de GAMeC promovieron el proyecto Todos están locos por Malevic, con el objetivo de construir una red de colaboraciones entre instituciones, asociaciones, organismos de la ciudad de Bérgamo y de la provincia, reuniéndolos en una red de excelencia.
