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¡Australia, qué hermosa eres! El mayor colectivo de artistas del país oceánico

La exposición que, con una selección de más de 200 obras, fue el mayor colectivo de artistas de la ex colonia británica finalizó a principios de mes en la Royal Academy de Londres – Los temas principales son los del paisaje aborigen.

¡Australia, qué hermosa eres! El mayor colectivo de artistas del país oceánico

El 8 de diciembre de 2013 terminó a las real Academia en Londres la exposición “Australia” que, con una selección de sobre 200 funciona, fue el colectivo de artistas más grande de este país en la antigua patria inglesa.

La exposición, organizada en colaboración con la Galería Nacional de Australia, debido a la amplitud biográfica de los artistas representados y a las heterogéneas tipologías de las obras (que van desde óleos hasta vídeos) ha alineado a un nutrido grupo de curadoreskathleen soriano, Director de Exposiciones, Royal Academy of Arts; Ron Radford, Director de la Galería Nacional de Australia, Canberra; Y Anne Gray, Jefe de Arte Australiano en la Galería Nacional de Australia, Canberra.

La Royal Academy of Arts, por su parte, se presta muy bien para acoger en sus salas una exposición tan variada que ha abierto las puertas a tanto arte de los confines del mundo. Su imponente arquitectura, y su historia aún más impresionante que comienza en 1764, pronto envuelve al visitante que, si logra salir ileso del caos de Piccadilly Circus, con sus múltiples colores y ruidos, encontrará en este lugar un descanso para los ojos y para el espíritu.

Con la renovación de 1991 por el arquitecto Norman Foster, que anticipa la posterior restauración gigantesca del Museo Británico, la Royal Academy of Arts se ha asegurado un lugar de todo respeto entre los ejemplos de armonización virtuosa entre lo antiguo y lo contemporáneo en la arquitectura. La luz natural que ilumina las obras, convenientemente apantallada, es la mejor forma de acercarse a las estatuas y bajorrelieves conservados en el Sackler Wing, entre ellos el famoso Regalos redondos de Miguel Ángel.

Pero pasemos a la exposición que, en cambio, se desarrollaba en los espacios de la antigua Burlington House.

Las palabras clave del comunicado de prensa son “paisaje"Y"aborigen” que ya nos da una anticipación de la Temas de actualidad a los que se enfrentaron los curadores, y es comprensible. Con más de siete millones de kilómetros cuadrados, Australia es el sexto país más grande del mundo, a pesar de estar cubierto en gran parte por zonas desérticas.

El trabajo de Shaun Gladwell (1972), Aproximación al Mundi Mundi de 2007, hace visible precisamente ese espacio sin límites delimitado únicamente por la línea blanca de la carretera que corta el desierto en dos, balanceada por los brazos abiertos del motociclista que definen, esta vez horizontalmente, la extensión del mundo visible para él. Utilizando los cuerpos de surfistas, ciclistas y especialistas, en esta y otras obras, Gladwell investiga las estrategias de visualización de diferentes tipos de espacialidad, incognoscibles a menos que uno esté inmerso en ella.

Aquí puedes escuchar al artista hablando de esta y otras obras.

Shaun Gladwell, Approach to Mundi Mundi, 2007. De la serie MADDESTMAXIMVS HD/DVD, 16:9, color, muda, 8'37'', en la exposición “Australia”, Royal Academy of Arts. Foto © Benedicto Johnson

El desierto caracteriza a Australia tanto como a la cultura aborigen. El más famoso de los artistas aborígenes (muchos artistas se han vuelto así a pesar de sí mismos) es Emily Kame Kong Warreye (1910-1996) nacido en la comunidad de Utopía, 250 kilómetros al norte de Alice Springs, en el norte del sin límites país-continente. Iniciada a la pintura sobre batik propia de los dibujos realizados con motivo de las fiestas rituales indígenas, Emily desarrolló temas y diseños independientes de los tradicionales, abandonando paulatinamente el soporte batik y dedicándose a la pintura sobre lienzo recién alrededor de los 80, retraso que no impidió de convertirse en una de las artistas más populares de su comunidad indígena. Se calcula que en sólo ocho años de actividad artística (Emily se había dedicado a la cría de ovejas hasta 1977) produjo más de 3000 obras, ¡casi una obra al día!

Su inconfundible rasgo de puntos y líneas superpuestas, similares a caracteres de escritura, alejan sus enormes lienzos de los rasgos estilísticos decorativos del diseño, dotando a la obra de vida propia, aunque difícil de ubicar para los ojos nacidos en el hemisferio norte.

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