de Belle Époque En los locos años veinte, París siguió atrayendo, incluso más que nunca, a artistas de todo el mundo. Esta ciudad cosmopolita fue a la vez una capital donde prosperó la innovación y un lugar de enorme influencia cultural. París mantendría este estatus a pesar de la reorganización de la escena internacional tras la Primera Guerra Mundial, un período durante el cual las mujeres desempeñaron un papel importante, que con demasiada frecuencia ha sido olvidado. Ambiciosa, única y apasionante, esta exposición pretende demostrar el dinamismo de la época poniendo de relieve las rupturas y los brillantes avances que se produjeron, tanto artísticos como tecnológicos. Reúne casi cuatrocientas obras de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff y muchos otros. También presenta diseños de ropa de Paul Poiret y Jeanne Lanvin, joyas de Cartier, un avión del Musée de l'Air et de l'Espace de Le Bourget e incluso un coche cedido por el Musée national de l'Automobile de Mulhouse. . A través de la moda, el cine, la fotografía, la pintura, la escultura y el dibujo, así como la danza, el diseño, la arquitectura y la industria, esta exposición muestra la rica creatividad del período 1905-1925.
La exposición, organizada a la vez cronológica y temáticamente, extrae su originalidad del perímetro geográfico en el que se centra principalmente, es decir, los Campos Elíseos, a medio camino entre los barrios de Montmartre y Montparnasse. Se extiende desde la Place de la Concorde hasta el Arco de Triunfo y la Esplanade des Invalides, e incluye el Petit y el Grand Palais, así como el Théâtre des Champs-Élysées y la rue de la Boétie. Este barrio fue una verdadera cuna y punto de apoyo de la vida moderna. En aquella época, el Grand Palais acogía cada año las últimas creaciones artísticas en el Salón de Otoño y en el Salón de los Independientes, donde el público podía descubrir obras del maestro de aduanas Rousseau, Henri Matisse y Kees van Dongen, entre otros. Durante la Primera Guerra Mundial, el Petit Palais jugó un importante papel patriótico, exhibiendo obras de arte que habían sido dañadas durante el conflicto, así como la escarapela Pinson (escarapela tricolor) de Mimi Gare. En 1925, fue sede de la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas, que mostró una emocionante mezcla de producciones tradicionales, Art Déco y de vanguardia internacional. A pocos pasos de distancia, en lo que hoy es la avenida Franklin Roosevelt, entonces llamada avenida d'Antin, el gran diseñador de moda Paul Poiret se instaló en 1909 en una suntuosa casa privada. Pronto se ganó fama por sus suntuosas fiestas de disfraces, como Allí se celebró “Las mil y segundas noches” en 1911, para la que el diseñador creó prendas y accesorios a juego. Su villa también albergaba la Galerie Barbazanges, donde se encontraba. Picasso Las Señoritas de Aviñón se expusieron por primera vez en 1916. El artista español vivía en la cercana rue de la Boétie con su esposa Olga. LA exposición también ofrece una visión de los interiores de su casa, permitiendo una visión sin precedentes de la vida privada de la pareja.
Pablo Picasso, Retrato de Olga en un sillón, primavera de 1918, París, Musée national Picasso © Picasso Estate – Copyright photo © RMNGrand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau
Después de la guerra, la Galerie Au Sans Pareil de la Avenue Kléber abrió sus puertas al arte dadaísta y surrealista.
En la Avenue Montaigne, el Théâtre des Champs-Élysées, inaugurado en 1913, acogió producciones de ballet de compañías rusas y luego suecas hasta 1924, con obras como Relâche y La creación del mundo. En 1925, Josephine Baker, recién llegada a París, causó sensación allí con la Revue Nègre.. Frecuentaba cabarets como Le Boeuf sur le Toit, inaugurado en 1922 en la rue Boissy d'Anglas y donde Jean Cocteau atraía a muchas personas de la alta sociedad de la capital.
Esta historia del “París moderno” ha estado marcada por numerosos “accidentes” y acontecimientos dramáticos
Se abordan aquí los escándalos que marcaron la vida artística: desde la "jaula de las bestias" (cage aux fauves) y el "kubismo" de Braque y Picasso hasta el muy erótico Nijinsky en el papel de fauno en La consagración de la primavera, producida por los Ballets Russes en 1913, en el ballet Parade creado por Cocteau durante la guerra, con trajes diseñados por Picasso, algunos de los cuales se pueden ver aquí. La modernidad ha asimilado todos estos escándalos, muchos de los cuales se convierten en etapas fundamentales en la consagración de algunos artistas. La modernidad también implicó avances en los campos de la tecnología y la industria. La velocidad fue esencial con el desarrollo de bicicletas, automóviles y aviones, a lo que se sumaron las ferias en el Grand Palais. Esta exposición, protagonizada por un avión y un coche Peugeot, demuestra la popularidad de este tipo de ferias entre artistas como Marcel Duchamp y Robert Delaunay tuvieron una influencia duradera en su trabajo. Durante la guerra también las fotografías inundaron la prensa. El desarrollo del cine, la maquinaria y la velocidad transformaron la sociedad y París en un espectáculo urbano, similar al presentado en el Théâtre des ChampsÉlysées en el Ballet Mécanique de Fernand Léger, en 1924.
El papel de la mujer de la época se destaca a lo largo de la exposición.
De 1905 a 1925, la sociedad francesa experimentó dramáticos trastornos sociales. Las mujeres disfrutaron de una mayor sensación de libertad al eliminar el corsé. artistas comy Marie Laurencin, Sonia Delaunay, Jacqueline Marval, Marie Vassilieff y Tamara de Lempicka ocuparon un lugar importante en la vanguardia. Símbolo del empoderamiento femenino, la figura flapper fue inmortalizada en la novela de Victor Margueritte en 1922. Con su baja estatura y su delgada cintura, Josephine Baker él era la encarnación de la libertad. Mujer birracial de St. Louis, Estados Unidos, vivió una terrible revuelta racial cuando era niña y, al llegar a Francia, se maravilló de la posibilidad de ser atendida en un café de los Campos Elíseos como todos los demás.
Kees Van Dongen, Josephine Baker, 1925, colección privada © AKG imágenes © ADAGP, París 2023.
Josephine Baker: París se convirtió en su ciudad y Francia en su país de adopción
Josephine Baker era sólo una figura en un creciente movimiento multicultural dentro de la sociedad francesa. El cáliz Aïcha, por ejemplo, inspirado en un renombrado artista de origen antillano, quedó inmortalizado en las obras de Félix Vallotton. El salón de baile de la calle Blomet era un lugar muy popular para la música biguine (estilo martiniquan). Desde la escena del arte underground hasta los círculos sociales de élite, figuras conocidas como Max Jacob y Gertrude Stein se esforzaron por tender puentes: los artistas pobres estaban al lado de los ricos de Montparnasse, y con los más afortunados atraían la atención de los generosos. mecenas como Chaïm Soutine o el multimillonario americano Alberto Barnes. Un faro para artistas y turistas de todas partes: Europa del Este, Brasil, etc. Estados Unidos y Rusia: París era verdaderamente la “capital internacional del mundo”. Allá escenografía diseñada por Philippe Pumain isumerge a los visitantes en esta época fascinante, marcada por una selección de películas de René Clair, Fernand Léger y Charlie Chaplin.
